永别了武器,是海明威早期的作品,这本自传似的'小说发表于1929年。作品的时代背景是第一次世界大战胶着时期,在意大利发生的故事。主人公亨利中尉,是一名美国志愿者,参加盟国与德国的战斗。意大利在第一次世界大战是站在盟国一方,抗击德国阵营。
亨利是战地医院救护车队的中尉,负责战地救护。非作战人员亨利一直没有体验到战争的残酷,并在医院里谈起了恋爱,与英国籍的女护士凯瑟琳相好。
此时,德军开始了进攻,亨利中尉带领救护队投入前方的救助行动。正等待开饭时,一颗炮弹落在附近,亨利被炸伤了左腿。还没开始就被救护送到医院,中尉就这么窝囊地退出战斗。
在米兰养伤期间,刚巧护士凯瑟琳也被调到米兰亨利住的这家医院,上帝视乎很眷顾亨利中尉。前方战火纷飞,后方两位异国参战青年男女在米兰医院缠绵。整个养伤期间,有美国的家人给他寄来大把的美金,让亨利可以在米兰看画展,听歌剧,参加派对,亨利享受着浪漫地爱情,生活富足而奢侈。
腿伤痊愈了,职责所在的亨利必须重返前线。离开米兰之前,亨利在凯瑟琳陪同下去枪店买了支勃朗宁枪,为了凯瑟琳,必须活着回来。不知道是否因红十字的缘故,军衔中尉的亨利居然没有配枪,要自己花钱买。
武器,出现了。带着这把枪,和对凯瑟琳的依恋。亨利投入了前线的救护工作。战场局势对意大利不利,溃败发生了。
亨利带着两台救护车混杂在撤退的大队里缓慢撤退。道路被拥挤的队伍堵塞着,几天没有走多远,这样下肯定没出路,亨利决定带着车辆离开大路,寻找别的出路。在路上碰到三个掉队的散兵要求搭车,中尉大方地接纳了。撤退中,汽车不幸陷入泥泞。亨利中尉命令散兵们下来推车。尽努力,车子还是无法摆脱。其中一个士兵觉得跟着车队也没前途,决定逃跑。亨利中尉拔枪阻止,散兵不听从命令,继续离开。亨利中尉开枪射击,将这逃兵击毙。这是亨利几年战争中唯一的战斗,打死的是自己人。
武器,终于***人了。车辆无法继续前行,只好弃车徒步。惊险重重后的他们还是回到了大路,溃败的队伍蜿蜒爬行,亨利带着残兵跟着人流来到一座桥上。
桥,宪兵把守,经过的军官一律接受检查。此时,亨利看见一名上校正在被宪兵队长审问,说战争失败就是当官的无能,要为失败负责。“拉出去,枪毙”一声令下,上校立马被行刑队拉到桥边。亨利看到这位上校木讷地站着,被一排子弹射进了他的胸膛。
没过多久,亨利中尉被带到宪兵队长面前。宪兵队长认定亨利是奸细,或许因为他的外国人身份,或许是身上这把非军方配给的枪。于是,亨利中尉被拉到桥边执行枪决。亨利中尉脑子里轰的炸了,怎么会这样?再也见不到凯瑟琳了,求生的***让亨利中尉纵身一跳,跳入了滔滔大河。嗖嗖地子弹没能射中,亨利在上帝的眷顾下死里逃生。
还是这把枪,差点要了他的命武器。跳到河里的亨利顺流漂到下游的岸边,几经周折爬上货物列车来到了米兰,她找到了凯瑟琳,告诉了逃跑的经过。而凯瑟琳告诉亨利,她***了,亨利要当父亲。他们知道,逃兵被抓到结局仍然是枪毙,逃跑是她们唯一的选择。逃跑的经历非常曲折,幸运的亨利还是逃到了中立国瑞士,亨利美国人、凯瑟琳英国人的身份让他们在瑞士能用旅行者的身份安顿下来,等待孩子的出生。
故事的最后,亨利没能如愿。凯瑟琳逃离了战争,却没有逃过命运的选择,她在瑞士难产,一尸两命,亨利孤身一人回到美国。
厌战情绪弥漫着整本书。战场寻找宁静的生活,却悲剧环生,最后留下孑然一身,独自忍受战争留给他的无尽伤痛。对和平生活的向往,活下去是海明威的主基调。
从这本书,我喜欢上海明威的笔调,喜欢他的语言风格以及讲故事能力。主人翁的命运让你牵挂,故事场景描述很到位,只有亲临过,才会有如此真切地描写。读文学大家的作品,是一种享受。不需要速度,需要你沉浸在书里,感受着作者的脉动,跟着情节起伏跌宕。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
冬天终于过去了,春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了,取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地,仿佛在说:“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边,成排的柳树刚刚吐出嫩芽,叶子小小的,绿绿的。真像是春姑娘的长发,悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了,一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培,它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然,如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬,花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠,像珍珠一般,要是太阳对着它一照,肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木,正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的,当绵绵的细雨落到水面上时,就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍,很干净,到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间,美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧,那座圆形的大花坛,开满期千姿百态的花朵。白色的月季,紫色的玫瑰,红色的花花等等,分别组成一个个艳丽的花环,真是万紫千红呵,彩色蝴蝶被吸引住了,它们一群群飞来,在花丛中翩翩起舞。
公园里,到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿,红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里,有的躺在树下的泥土堆上,有的长在假山上,把假山中间的山洞当面镜子照,真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上,怒放着一簇簇红白相嵌的樱花,白的像雪,红的像火,好似像雪山火炬合成的彩绸,在微风吹拂下轻轻摇晃,欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上,缀着一朵朵红艳艳的花,就像害羞的小姑娘,露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中,不时飘来阵阵淡雅的花香,令人心醉。
春天的公园充满了活力,春天的公园把美丽印在人们心中,愿明媚的春光永驻人间!
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
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