那天早晨,我们迎着朝阳出发了。曾经听爸爸讲过修山电站的许多事情,有了一些印象。我正极力回忆时,突然一个亲切的声音打断了我的思绪,“儿子,到了,到了,我们到电站了。”我顾不得旅途的疲倦,甚至忘了妈妈临行前的叮咛,还没来得及整好衣服,待车一停稳,就飞快地向电站跑去。虽说路途遥远,略感疲劳,但也无法抵挡我那激动的心情,来到水电站下抬头一看,雄伟的大坝就像一位巨人似的站在我面前,勇敢地拦住了大水。向远处眺望,两岸崇山峻岭间,一条弯弯的河水在朝阳的照耀下,欢腾地向远方奔流,而旁边恬静、柔美的修女山就好像一位美丽的少女,静静地躺在江面上。站在岸边,低头看脚下被大坝拦腰截断的河流,形成了一个波光粼粼的.湖面,碧绿的江水似乎带着满心的喜悦,不露声色地流向远方。眼前这美丽的景象,不禁让我浮想联翩,我被这景致所陶醉。一个和蔼的声音又一次打断了我纷飞的思绪“小学生,这里漂亮吗?”“是呀,这里太漂亮了!”我不由地感叹道。
最后我又去参观了厂房,厂房内机器轰鸣,工人们正紧张而有序地忙碌着……
啊!修山电站,你就像一颗闪烁的明珠镶嵌在茫茫竹海和峻岭之中,凝聚着二局工程建设者的智慧和力量。我作为二局的一名子弟,为二局人拥有这种勇于开拓、不畏艰难的精神而感到无比自豪。“燃烧自己,照亮别人。”正是二局人精神的写照。我爱这里的风景,更爱这里辛勤劳动的人们。
时间在不知不觉中过去,我依依不舍地离开了电站。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
我们骑着“小毛驴”,怀着愉快的心情出发了。过了大概十多分钟,我们就来到了瓜渚湖南岸公园。
我们一走进公园就看见了茂盛的树木。五彩浜纷的花朵在秋风的吹拂下带来了芬芳扑鼻的花香。我们沿着石板小路继续往里走。我们看到不远处有一群阿姨伴着音乐打着柔中带刚、松柔慢匀的太极拳。我看着这不急不慢的动作,迟迟不肯离开。忽然,从远处传来了美妙的笛子声,我们随着笛子声情不自禁地走了过去。原来是一群老爷爷在练习吹笛子。我们在一块干净的大石头上坐了下来。听着老爷爷们吹着的动听的乐曲,望着对面宽阔的湖面,我一下子感到心旷神怡。
我们离开了这优雅而动听的“仙境”,又继续向前走。一座长长的石拱桥映入了我的眼帘,它横跨在波光粼粼的.湖面上。我站在桥上,望着湖面上的游船从远方悠悠驶来。远处的高楼大厦鳞次栉比,像童话中的海市蜃楼。
离开石拱桥,我们来到了一片草坪上。我和妈妈躺在宽阔的草坪上,仰望着蓝蓝的天空,闭上眼睛听着声声蝉鸣,静静地享受着这份惬意……
这美丽的瓜渚湖南岸公园,令人神往!
在中国,有一种艺术风采——书法。书法,历史悠久,是一种表达情感意象的艺术,书法展示了中国文字的演变过程及不同的形态美感。
——题记
位于北辰三角洲的长沙市博物馆书法展对外开放了,我与好友相约,于一个春光和煦的周日来此参观。博物馆坐落于湘江与浏阳河的交汇处,环境优美,设施先进,周日来参观的游人络绎不绝,我们几个小伙伴也自觉地站在馆外排队等候入场。
有一次坐爸爸的车到河西去,看到了湘江二桥上飘满了“独立苍茫——湖南名人书法展”的海报,心里不胜向往,现在,我满怀期待之情来了。
我从五岁就开始练习书法,自然对书法有一种难以言说的喜悦。我曾练习过隶书,临摹过柳公权的《书玄秘塔碑》、王羲之的《兰亭序》。这次参观,我还看到了湖湘名人的亲笔手迹,原来这些大家不仅对书法和中国文化有浑厚的内力,还有高尚的人格魅力。他们能绕开寻常之体,自成一家,散发出独特的美。
***的《沁园春·长沙》,整首诗用草书写成,尽管有些字我还难以辨认,但我仿佛从***的书法中感受到了他当时那种意气风发和壮志豪情,仿佛看到***站在同学们中间,左手叉腰,右手夹着毛笔挥舞,整首诗一气呵成,行云流水,酣畅淋漓。
爸爸是曾国藩的粉丝,他爱看唐浩明的《曾国藩》。平时,坐在爸爸的车上也和他一起听《郦波评曾国藩家训》。爸爸早就告诉我,曾国藩不仅是知识分子,会带兵打仗,还是一个有名的.书法家。这次展览中有几幅曾国藩的作品,他的字体连贯,带给人一种快速流动、麻利干净的感觉。我想起了郦波讲的曾国藩刻苦学习的故事,现在才深刻理解为什么他规定自己要勤奋,要读书。这次参观我不但看到了曾国藩的,也看到了很多熟悉的湘军名人的亲笔作品,着实令我激动了一会儿,如胡林翼、左宗棠、彭玉麟等。我仿佛看到了他们在炮火中顽强拼搏,看到了能打战、会读书的湖湘人民。
在曾国藩的作品旁边,有清代著名书法家何绍基的对联:“侧身天地更怀古,独立苍茫自咏诗”,这首诗选自于杜甫的诗句,“独立苍茫”也是这次书法展的展题。独立苍茫,湖湘翰墨;独立苍茫,惟楚有才;独立苍茫,谁主沉浮?
站在展厅中间,欣赏着一幅幅湖湘大家的名作,湖湘名人的精神和气魄令我们敬佩。三湘四水,养育了一代代百折不挠、奋勇拼搏的湖湘人。我是一名湖南人,也是一名小小书法爱好者,今天的参观更加坚定了我学文习字的信念,我一定要刻苦练习,不怕苦,不畏难,将这独特的中国文化传承下去。
路在脚下,梦在心上,看那些古今过客不走寻常路,追寻心中梦想,实现人生真谛。
不走寻常路,方为人上人。把医者仁心置于笔尖,妙笔回春。
是那个医术高明的医者吗?是那个拿着手术刀的医生吗?远渡重洋,留学日本,本应在手术台面前展示精湛的医术,愈合病痛的伤口;却在看到国人麻木不仁的心之后毅然弃医从文,抛相爱手术刀,握紧笔杆,用悠悠墨香唤醒沉睡的心灵,重振民族的尊严;他曾经彷徨,但他最后呐喊,他要用笔杆敲醒中国人沉睡的梦,唤起民族的魂。本是医者,却变成时代的文化引领者--鲁迅。
不走寻常路,方为人上人。在浓淡泼墨之间,描绘心弦上的风景。
她本该是名门闺秀,却不甘于生命的安排;她本能享尽荣华富贵,却偏要远洋留学;多少唏嘘岁月,多少氤氲时光,化作旧上海的一抹华灯初上,小巷里低回的温柔。在那个”女子无才便是德“的时代,她偏偏”语不惊人死不休”;在别人相夫教子的时候,她却伏案描绘一个个盛世的传奇,描绘她笔下的红玫瑰、白流苏。她的人生像是彩蝶,绽放极尽的魅力;有的是《半生缘》的`缠绵纠葛,有的是《流言》的安之若素;本该安稳,却在文坛声名鹊起--张爱玲。
不走寻常路,方为人上人。在浓淡泼墨之间,描绘心弦上的风景。
不走寻常路,方为人上人。在荒芜沙丘里,谱写生命的赞歌。
其实她不需要跋山涉水,她也不必苦苦寻觅;优渥的家境让她有足够的资本安稳一生,父母兄弟的爱让她有足够的安全感安逸一生;可她偏偏跟着荷西去了撒哈拉,在漫天的风沙里寻找另一种生活,在骆驼的脚印里感悟人生的真谛;《梦里花落知多少》,不知道《哭泣的骆驼》能不能她不甘平庸的心?她在漫漫黄沙里感悟人性的质朴,在荒芜的沙漠里回归人性的本真,追寻她的爱情,追寻她的梦想。不求安逸,只求喜欢--三毛。面临人生的重重选择,敢于打破规则,不走寻常路,在淡泊的人生里泼上一抹重彩,在平淡的生活里奏响一个生命的强音。
不走寻常路,方为人上人。--用笔尖描绘出了自己心中的一方碧海,展现自己梦中的一片晴空。
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
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