关于读书的细节描写200字作文【一】
一个细节可以改变一生。罗素曾经说过：“一个人的命运往往取决于某个不为人知的细节”。一心渴望伟大，追求伟大，伟大却无影无踪;甘于平淡，认真做好每一个细节，伟大却不期而至。这就是细节的魅力。细节可见是多么重要!如果每一个细节都象“差不多”先生一样凡事不求细节，那后果自然可想而知。转椅歪了，***随手将它扶起，却成就了一个品牌。西班牙思想家巴而塔沙.格拉西说：“完成一幅完美的`画很难，需要每一个细节都完美。只要一个细节没有画好，这幅画就功亏一篑!”所以，任何一个不起眼的细节都影响着它的完美与否。细节决定成败，细节是孩子成长的基础，细节成就孩子完美的人生。曾经有一位获得诺贝尔奖的哲人，记者问他：“你一生中最受益的时候在什么地方?”大部分的人都认为他一定回答是实验室。可他却说：在幼儿园。他说：不拿别人的东西，不乱发脾气，坚持不懈，勇于说对不起等，这些一点一滴的细节多么重要，一个人如果不注重细节，注定要失败。注意细节的人会有一番大事业。纵观历史的发展，许多伟大人物的成就也就是与他们的小细节分不开的。法布尔从不放过每一只小动物的动作细节，最后终于写出了《昆虫记》一书。注重好的细节对于一个人的成长来说，具有多么深远的影响。
让我们现在注重良好的细节----才能成就生命中最亮丽的风景线。它会令你一生受用无穷!
关于读书的细节描写200字作文【二】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
关于读书的细节描写200字作文【三】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
关于读书的细节描写200字作文【四】
《教师月刊》这本杂志的贴地性与思想深度在圈内是早就有名的，主编林茶居先生更是早就熟识，寒假里拜读该刊首席记者朱永通先生新作《教育的细节》，感触尤深。用王木春先生的话来讲，是深入教育现场多年观察和思考的结集，“散发着亲切的泥土气息”。
这部作品是一个独立教育研究者在常识的.框架内的平实述说，说出了教育的本质，是以敏锐的眼光，透视了教育行为中的真善美和虚假丑。读完之后能明晰什么是好的教育，什么是好的学校，什么是好的教师，感受一种“梦在远方，路在脚下”的平静和力量。整本书没有高深的理论，抛却新潮的术语，瞩目于教育的小事、细节，带你抵达教育现场，为教育做最真实、深刻的“侧写”——这些书评都极为中肯。
感触最深的是书中“教育中的习以为常”这个章节。第120页，朱先生借引意大利人洛利斯•马拉古齐(Loris Malaguzzi的名诗《其实有一百》，质问孩子的九十九种语言哪里去了?
孩子是有一百组成的。
孩子有一百种语言， 一百只手，一百个念头，一百种思考问题的方式，还有一百种聆听问题的方式，惊讶和爱慕的方式。
一百种欢乐，去探索，去发现;一百个世界，去发明;一百个世界，去梦想。
孩子有一百种语言，一百、一百、再一百，但被偷走了九十九。
学校和文明，将孩子和身心分离。
他们告诉孩子，不需用手操作，无须用脑行事，只要听，不必说，理想世界不必伴随快乐……
他们要求孩子，去发现只存在的世界，在孩子一百个世界中，他们偷去了九十九。
朱永通先生指出：“我们习以为常的教育行为，也极有可能存在诸多可怕的盲区，比如，无视过程，无视原理，无视他人的情感和感受，遇事不及思索，甚至随心所欲”。于一些随意的教育细节中灭失了学生的天知，我与此有着很深的共鸣。在2013年第8期《教育新理念》我曾经撰有《语文课堂：教师引导拒绝先入为主》一文，剖析教师本位先入为主的传统教学模式是如何形成的，指出首要原因是缘于对儿童的误读——儿童是什么?“语文界先入为主派的教师用他们的教学行动确认儿童就是一张白纸。儿童天生应该什么都不知道，一切问题理应由老师先来发问。那么，儿童真的是一张白纸么?”
其实，儿童天生会学习，儿童的学习力几乎与生俱来。可是，对儿童的误读使得教育者对此视而不见。面对这样的窘态，《小学语文教学》会刊主编李红云曾撰文呼喊：“哪一个孩子生下来，对世界不是睁着一双好奇的大眼睛呢?哪一个孩子不是急切地想探索未知的世界呢?是谁把孩子的求知***销减了?是谁把孩子的求知火苗扑灭了?”
回想起传统的语文课堂：使用精美的语言导入新课，解读文本由教师率先发问，迫使学生跟进。教师上课讲究起势、勾连、承转、收合，教学预设程式化，追求教师表演严丝合缝、至臻至美，“三维目标”精准达成，师生课堂表现常常“精彩纷呈”。这类课堂，教师课前对教学设计往往苦心孤诣，对文章内容、特色已然凝练概括，对作者生平、写作动机更是反复推敲，课堂上只几下“蜻蜓点水”，便极为轻巧地“帮助”学生清除了阅读障碍，省时、高效、创境、激趣，一举数得，教师显得游刃有余，学生的学习也似乎顺顺利利。但这样的课堂真的可取吗?2011新版《语文课程标准》(部颁明确指出：“学生是学习和发展的主体，语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，爱护学生的好奇心、求知欲，鼓励自主阅读、自由表达，充分激发学生的问题意识和进取精神”，“语文课程要积极倡导自主、合作、探究的学习方式”，“语文教学中，内容的确定、方法的选择、评价方式的设计，都应有助于新型学习方式的形成”。显然，新的语文教育思想并不支持这种课堂上以教师为本位，强调教师引导先入为主的做法。但是，现实中我们发现，以教师引导先入为主为范式的教师本位课堂在当今小语界的教学中仍比比皆是，是主流的教学样式。为何迟迟不见变革?教师本位课堂，以及教师在小语课堂上先入为主的引导底气从何而来?
现在读读朱先生的作品，我发现，这个问题其实也体现了很多老师，平时对一些教育细节的忽视，其中包括对儿童的仔细观察，渐渐的导致自己累积了一些教育的“恶习”，生出许多“反教育”的行为，灭失学生的天性，这其实是极为可怕的，教育方式方法的选择很多时候取决于对细节的观察与领悟!
朱永通《教育的细节》一书共五辑——“活在观念里”“守住教育的重心”“一厘米之变”“教育中的习以为常”“过有思考的较教书生活”，文字虽很朴实，却正如网络评论的那样“能穿透灵魂、体现育人智慧”，确实是一本教育界的好书。
