这两天看了央视纪录片《我在故宫修文物》,这个片子首次把镜头对准了故宫里的文物修复师。由于这个群体平时“深藏不露”,纪录片甫一播出,好评如潮。同名电影和书相继推出,我还没有看,这里不加评论。纪录片的确不错,看了以后,改变了我对文物、对匠人和对职业的认识。
如果,我的家乡在沙漠,在那儿一定有一望无垠的沙子,而挂在天边的那一轮红日照射出的红光洒在沙漠上,如同给茫茫沙漠铺上了一层红纱。
在沙漠,骆驼便成为特有的交通工具。从骆驼鼻中喷出的气息让人感到热浪袭面而来。
当一团火球划破黑夜,使得那辽无边际的黑夜渐渐被火球所吞没,我们便迎来了早晨。“早起的鸟儿有虫吃”这句话驱使着我们早早地骑上了骆驼,还可以听见那划破寂静的蹄声,夹杂着“叮铃铃,铃叮叮”,由重到轻,越来越轻脆的铃铛声。不久后,我们来到了一座小山丘的脊背上,观赏着冉冉升起的太阳,微风抚起,听风刮过沙子的声音,“沙沙沙”,时而如一首缓慢的钢琴曲,时而如一首轻捷的'小提琴曲,又时而如一首清脆的古筝曲。这壮阔的美景,让我沉醉。
站在沙漠里,我会沐浴着阳光,金黄色的光照射在脸上、身上、脚上。全身的毛孔都因在这一刻舒张开了。
中午,太阳高照。它热情地好似一把火,想要把整个沙漠都烤起来随它一起舞蹈。这时,我们站在沙漠上,如同热锅上的蚂蚁,感受着脚底传来的热量。气温特别高,骆驼好像也受不了。起先,它是低下了头,轻轻地“哞哞”了几声,仿佛在提醒主人:“主人啊!太热了,我们回去吧!”后来,骆驼们见主人没反应,便开始原地行走,以求在抬腿的瞬间,得到一时的凉快,地上扬起了一层沙。骆驼受不住这样的热浪,抬起头,面朝着天,高声地“哞哞”似乎在催促它的主人。
时间一点一滴地过去,太阳缓缓地朝西边落下,应了那句诗:“天边大雁披残霞”。我们也相继骑上了骆驼,排成一条整齐有序的骆驼队,缓缓地离去。翻过了山丘,只留下了时断时续,由近到远的风铃声,和整齐不紊的脚步声,还有那一浅一深的脚印,如同那皮影戏的剪影。
假如我的家乡在沙漠,那里一定没有残酷的龙卷风,令人骇闻的沙尘暴,只有那照射大地的太阳和满天星的夜空。
自纪录片《我在故宫修文物》走红后,点击量破万。不少年轻网友纷纷求王师傅收徒弟,只想安静地扫扫地。面对日益科技化的时代,王津师傅是靠着勤劳泪水,不辞辛苦的工作,弘扬着工匠精神,复苏着鲜活生命。岂能被轻易视之?那些没有兢兢业业、踏实艰苦态度的人,那些没有追求,不能正确对待劳动的网友,岂不令民众笑之?汝若盛开,清风自来!
王津修文物,是日夜辛苦地奋斗工作,一丝不苟,极度认真用心的践行,那些历史悠久的古钟古琴在沉睡中复苏,被世人所歌咏。那是对事业的敬仰尽责,让文化花坛里鸟鸣花更香,山高谷更幽。汝若盛开,清风自来!
不必羡慕王津,他只是做好本职工作而已,才会享有应得的名誉。如果你能用心做好自己的工作,事无大小,不论是清洁工人、交警、边远山区的志愿者,抑或现在的高三毕业生,只要我们恳切坚持做好本职工作,自会有温煦的清风在你盛满泪与汗的雨季轻拂!
那么多网友纷纷求拜师收留,哪怕在故宫扫扫地,是因为如今一批大学生不能树立正确价值观,盲目追逐,不能尽才所用,人才资源浪费现象严重。三本的退却,让人人都有资格成为大学生,却不知在大学勤奋刻苦,不断武装自我。
当然,勤学用功,一丝不苟的榜样也有。南开学子郭鑫建立“诚信通”跨境通电子商务平台,把退耕还林地区农民生产的产品借由这一平台销售到国外,帮助人们增收,践行环境政策与经济发展同步。郭鑫也因此受到农民及大众的好评,没有去故宫,做好本职工作,不也实现了人生价值吗?对工作持敬仰之情,一丝不苟,勤恳坚持,汝若盛开,清风自来。
有那么多网友想去故宫扫地,显然不可能!更深一步,当今时代,劳动者应树立正确价值观,敬业爱业,同时政府促进就业,鼓励创业,培育工匠精神,弘扬敬业爱业风尚!
汝若盛开,清风自来!没有波澜不惊的光芒,亦有石破惊天的感动!尼采有言:“谁终声将震天,必将长久缄默!”做好本职工作,在盛开的花季沐浴清风!
在看这部纪录片之前,我并不知道在故宫里海油这个集体,也并不知道在我看到的展览文物中,很多都是经过精心修复的。这种默默无闻,也许就是他们的伟大之处。毕竟他们所从事的,是一份“不足为外人道”的职业,他们的业绩也“不可为外人感”。若外人从文物中看出了修复的痕迹,恰恰说明修复师的工作是失败的。对于某些文物,修复师也许付出了大量的精力和心血,我们看到它们时,只会认为它们原本就是这个样子。
他们的职业,除了要有这种默默奉献精神外,还要有很强的责任感。这种责任感集中体现在对技艺的传承上。毕竟,修复师往往通过收徒的方式延续事业,徒弟的技艺和品德如怎样,很大程度上取决于师傅。他们为了避免让技艺失传,便有了地传承的极强责任感。就像片中一位修复师所说:“我得想着,我们的职业生涯能留下点什么给后来人。”我的立即,这句话中的“后世”,不仅包括那些继承衣钵的年轻人,也包含着走进展览馆欣赏文物的后来者。
我们在工作中,也需要这样的思考。对岗位的继认者,我们要通过自己的创新创造,使工作效率更高、工作方法更多。对于我们工作的服务对象,也要想着如何让他们有更好的服务体验,以及在接受服务时有更多获得感。
故事总要有个开头,文章总要有个开始,但若到了不知如何言语之时,弃就弃了,何故那么世俗。
王津老师看着相隔一层玻璃的钟表,那种既熟悉又陌生的惋惜,比面对那件珍贵的维多利亚怀表的淡然,更让人心折服,那一件件珍贵的古董钟表,跟大多数的古董一样,在修复之前他们就被安放在故宫最黑暗、破旧的仓库里,任由岁月腐蚀,当他们落入这群匠人手里,犹如马遇伯乐,玉遇卞和,他们的价值才真正被开发出来,王津老师熟悉那一件件修复过的钟表,不仅看见过他们奢华的外表,还研究过里边最复杂精致的工艺,修复一件物品的难度并不比创作他简单,所谓的修复过程,更多的是一种了解的过程,那种跨越时空和古人对话的感觉,使他们感叹前人多能之时,又附带着对岁月的敬畏,就是这份对传统的敬重之情,渐渐的使他们懂得了细心、耐心、责任心。
然而那一件件经手过的物件,现在却又那么的陌生,和那块维多利亚怀表一样陌生,摆放在展柜中的他们,世人在赞美他们精美的同时又给他们定义了一个世俗之价,这份陌生更多来自于对他们价值的理解,对这群平和的修理匠来说,当手中的物件完成修复之后,那份前所未有的成就感,远远要比物件本身的世俗价值高的多,就像那件黄花梨大柜子,世人也许更在意的是他的用料是珍贵的四大名木,他的使用者是乾隆的生母,而无人关心制作柜子上精美云龙纹的工匠会是谁,像这群故宫师傅一样,当完成制作的一瞬间,木匠已经明白柜子已经不再是自己一雕一刻的朽木了,他的价值将被更多的人赋予,但不管柜子的价值高低,那份造物的成就会一直跟随木匠一生,这才是来自于古代匠人的精神传承,既熟悉又陌生。
天育万物,龙生九子,人对“格物”的理解各不相同,一幅字画,一些人看到了历史、一些人看到了技艺、一些人看到了情怀、一些人看到了名利等等,物件本身的价值,是人内心塑造出来的,虽不说是一面镜子,但也能反映出其身的一些人生价值,若放以前,我定论出个孰是孰非,但现在我只想借苏东坡的一句话“君子可以寓意于物,而不可以留意于物”。
有一种类型的片子,是你的心静不下来,就没法看下去的。
我在故宫修文物就是属于这类的纪录片。
给这部片子打上标签的话,我想到是工匠精神、匠人、匠心、禅者、手艺人的信仰。
如果你的内心满是喧嚣,看到这样平淡琐碎的日常片段,没有精湛的剪辑,炫目的特效和悦耳的配乐,你肯定忍不住想按下快进键。
白天身躯为了生活奔波忙碌,夜晚灵魂需要一个栖息的地方。
夜深人静的时候,一个人看这部片子最适合。
你随着镜头来到故宫,看着四合院里这些手艺人们,几十年如一日地专注地干活。
文物修复手艺人们的一天是从享受阳光开始的,蹬着自行车,踩过皇城脚下,在历史与现代相融合的这座城市,最原始最古老的地方,开始自己的手艺活儿。
因为一件文物,穿越到另一个时代。
在书画里和唐宋才子对话,在瓷器里领略明清风貌。
每完成一件作品的修复,都仿佛记录和还原了那段历史。
我相信,每一位手艺人心里都是有着信仰的。这是对文化的信仰,对传统的敬畏,对每一件经手作品的使命感和责任感。
每完成一件作品,手艺人们内心都会感受到巨大满足感和喜悦感吧。这种由内心发散出来的喜悦,是多少外在的东西都替代不了的。
那位修复钟表的师傅,在展馆里面的会心一笑,画面一直在我脑海里面挥之不去。那是一种打心底里的散发出来的幸福感。
我在想,自己有多久没有露出过那样的笑容了。
不为了任何功名利禄,那一刻的专注只为了让自己的内心更加丰盈一点点。
这让我想到了《禅者的初心》里面描述的“初心”。专注于当下,品味自己正在做的事情。
我所理解的初心的状态,是超越了时间和空间的限制,真正的活在当下而不是感受到一种活在当下的感觉,是一种真正的忘我而“无我”的状态。
关于禅,我目前还只读了这一本书,就已经感受到了禅的艺术,以及它带给我内心的平静与平和。
如无必要,勿增实体。
在漫漫人生路上继续修行。
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