适合写进作文的典型案例【一】
提起时尚，人们往往会把它与眼下正流行的网络歌曲、80后作家等一批新兴概念联系起来。而说到经典，人们又多会想起《白毛女》、《红楼梦》这些昔日的流行。那么，从时尚到经典，究竟要走多少路程呢?它们又是否矛盾呢?
下午茶是英国维多利亚女王时期的一种社会时尚，当时贵族绅士，名媛淑女都爱在下午三四点钟品一小杯茶，吃几块甜点，下午茶也就成为英国民众普遍的时尚，从伦敦地铁的咖啡馆到曼彻斯特乡间的啤酒店，都可以找到下午茶的踪迹。如今，有着百年历史的下午茶早已成为都市白领的一种时尚。昔日的经典依旧时尚。
好莱坞大片《泰坦尼克号》也算得上是从时尚走到经典的一个例子。拍摄于1995年的《泰坦尼克号》是美国电影史上耗资最多的电影。上映后立刻风靡全球，大街上随处可见它的海报，印有男女主人公画像的服饰更是屡见不鲜。如今整整十年过去了，那个男女主角站在船头像鸟般飞翔的镜头早已成为电影史上的经典。(时尚经过了时间的考验后，照样可成为经典
由此，我们可以知道时尚与经典是不矛盾的，不仅如此，时尚与经典还有着千丝万缕的联系。从时尚走到经典，也许要经过数百年，也许只需短短的几十年。但无论长短，时尚都得接受时间的考验，只有那些经历了岁月的变迁依旧能被人们所津津乐道的时尚，才能积淀成经典，绽放耀眼的光芒。
既然这样，我们又应当如何对待现实中的时尚呢?
某个事物成为时尚，就必然有它的优点。比如网络歌曲，因它通俗易懂、朗朗上口而深受大众的喜爱。但这并不意味着网络歌曲就是好的，相反，多数乐评人认为它缺乏深刻的内涵以及制作简陋，必定会成为“过眼云烟”。因此，我们对待时尚，既不能将其一棍子打死，彻底否定，也不能全盘吸收，而应该有选择地利用。
千年之前，宋朝民间流行的宋词与市井文学，如今成为我国文化的瑰宝，成为文学中的经典;俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》如今成为芭蕾舞剧的经典……这一个个从时尚走到经典的事物，总是给予我们美的享受。我们期待着更多的时尚走向经典。
适合写进作文的典型案例【二】
1973年，美国利物浦市一个叫科莱特的青年考入了美国哈佛大学，常和他坐在一起听课的是一位18岁的美国小伙子。大学二年级那年，这位小伙子找科莱特一起退学去开发32Bit财务软件，因为新编教科书中，已解决了进位制路径转换的问题。
这个建议让科莱特感到非常惊讶。因为他来这里是求学的，不是来玩的。再说 Bit系统，教授不过教了点皮毛，要开发32Bit财务软件，不学完大学的全部课程是不可能的。他委婉地拒绝了那位小伙子的邀请。
10年后，科莱特成为哈佛大学计算机系Bit方面的博士研究生；那位退学的小伙子也是在这一年，进入美国《福布斯》杂志亿万富豪排行榜。1992年，科莱特继续攻读，拿到博士学位；那位美国小伙子的个人资产，在这一年则仅次于华尔街大亨巴菲特，达到65亿美元，成为美国第二富豪。1995年，科莱特认为自己已具备了足够的学识，可以研究和开发32Bit财务软件了；而那位小伙子则已绕过Bit系统，开发出Eip财务软件，它比Bit快1500倍，并且在两周内占领了全球市场，这一年他成了世界首富，一个代表着成功和财富的名字——比尔·盖茨也随之传遍全球的每一个角落。
在这个世界上，似乎存在着这么一个真理：对一件事，如果等到所有的条件都成熟才去行动，那么你也许得永远等下去。
适合写进作文的典型案例【三】
音乐本身是一门极富创造性的艺术。随着艺术教育的蓬勃发展，孩子们从小掌握一种或几种乐器技能已是社会家长迫切的要求，能为孩子提供发展创造精神和创造能力的机会。青少年活动中心是学校教育的补充，课堂教学的延伸。作为活动中心弦乐教师，我有责任有义务教好每一个学生。下面是我在实际教学中的一个小故事。
音乐源于生活、表现生活。从儿童心理发展的认知特点看，他们对与生活有关的事物感知得较为清晰。我在课堂教学生活中，启发学生联系已有的生活和知识背景，运用多种充满生活气息的教学手法进行教学，通过师生之间平等互动与交流，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想像力和创造性，逐步获得感受与鉴赏、表现、创造以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养，我的课堂教学充满生命活力的目标，以至提高音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。
良好的试唱习惯是学好乐器的前提，每一节培训课我都先教会乐理知识再试唱，然后进行示范练习，最后与学生齐练，放手让学生自己练习发现错误及时纠正。这样，感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富学生的情感、提高审美情趣、塑造美的心灵具有重要的意义。教学中，我从学生生活中感兴趣的事情出发，激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，真心鉴赏音乐，鼓励学生对所听音乐有独特的感受与见解，调动多个感知通道，交流互动，升华情感，发展学生的音乐感受力、表现力、创造力，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。
回首几年课改之路，充满欣喜，满载收获，细细想来这一路的欣喜和收获还源于那一段段令人回味的教学故事。
那堂小提琴课，我站在教室门口，面带笑容把孩子们迎了进来。教材第一单元“有趣的声音世界”，从“寻找声音——模仿声音——创造声音——利用声音表现情景”由浅入深，由简单到复杂，循序渐进地完成对声音的初步探索。要把学生带入一个奇妙、有趣的声音世界，我是这样设计的：我先说一个关于“耳朵”的谜语，启发学生用耳朵仔细听辨生活中的各种声音，说一说，然后教师会将学生所倾听到的声音进行分类，城市的、森林的、乡村的等等，最后学习一首小提琴曲《大雨和小雨》。当我进行到让学生说说所听到的声音的时候，学生们不拘谨，把前面说的这些声音归类后，播放了事先准备好的课件。一条马路上有摩托车、警车、救护车、小轿车、公交车，上空还有一架直升飞机。用鼠标点击物发出相应的声音，学生们看得非常专注。我正要点击下一组声音，这时，一个男孩说：“老师，我可以给这幅图编个故事。”我本来没有设计这个环节，但是我没有拦住他，对他说：“那就试试吧。”小男孩说：“一天爸爸骑摩托车上班，在路上突然听到一声急刹车的声音，看到一辆小轿车撞到了一辆大客车，道路马上就堵车了，在空中巡逻的警察看到了，赶快拨打110，警察到了又通知医院，救护车来了之后把受伤的人送到了医院，不一会儿道路就通畅了。”小男孩连说带表演，其他小朋友好像受到这个男孩的启发，纷纷要把以下的几组声音串成故事。
我立即决定改变剩下的教学内容，让学生听声音编小故事。虽然有时他们的语言还不是很通顺，内容也显得简单，但是孩子们说得很带劲，最后我总结：“小朋友们，正是这些奇妙的有趣的声音，使我们生活变得更加丰富多彩。”那么你带着刚才的感受把曲子拉一遍，孩子入情入境，很快的掌握了这首曲子。
这种上课形式已经成为我的教学模式，无论吉他课还是小提琴课，教孩子的每一课我这节课虽然已成为过去，但是却留给我深深地思索，我庆幸自己的幡然醒悟，对音乐的体验怎么会那么深刻，感谢那一刹那的清醒，在不经意中创设了宽松、活泼的氛围，以民主的态度、轻松的语言，指导学生进行教学活动，放手给学生一个空间，充分发挥学生的想象力进行创造，没有固定的答案、也没有绝对的对与错，学生们在没有压力的情况下进行创造，对发展学生的创造性思维十分有利。创造是艺术发展的动力，是发挥学生想象力思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。我相信孩子们一定会记住那节充满情趣、欢乐的音乐课。从此，这样上课已经成为我的教学习惯，无论吉他课还是小提琴课，孩子们每一课都在宽松愉悦中获取了知识、掌握了技能。
以前我认为当教师光荣，但是辛苦；现在我认为做一名教师辛苦，但是幸福，每天我都在思索与行动中编织一个个美妙的故事。
教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知通道，比只开放一个感知通道（如听）能更准确有效地掌握学习对象。感受与鉴赏音乐时，教师可根据小学生年龄小、注意力集中时间短、好动、愿意自我表现的心理特征，边听边引导学生参与活动，使他们好动的心理得到满足，同时鼓励与表扬激发学生多练，真正喜欢上这门乐器。其能。使学生对乐器有更深刻、更全面的理解。
我们相信：只要我不断探索，总结经验，不断加强自身业务学习，注重教学实际的生动性和实效性，我的弦乐教学一定会锦上添花。路，越走越宽；桃李芬芳。为社会培养出更多的音乐人才，青少年活动中心的前景也一定会更加美好。
