花儿开在我们眼里,我们便把它深深镌刻在心中,也许这就是诗意。
看过的风景,读过的书,喜欢的音乐,感动的故事,都会留下痕迹,这痕迹可以轻到被遗留在脑海深处,可一旦被那似曾相识的情景所牵动,却总不会彻底忘记。还记得第一次读完《红楼梦》时,记得那年夏天沙滩上飘着的那支风筝和我们的脚印,还记得孩时那摇来摇去的跷跷板,还记得小学毕业照上大伙天真的表情,还记得……逝去的日子是美丽的诗行,而我正是诗里也许这一切早已烟消云散,也许只是回忆,但诗意却永远地留在心里。
也许有人认为只有轰轰烈烈的生命才会值得回忆,只有诗人才会懂得所谓诗意。其实不然,每个人的生活都是平凡而美好的,任何个体生命都有权力去追求属于自己的诗意。
我是一个缅怀古典的人,渴望在唐诗、宋词、《三国》、《红楼》中寻找我那已残缺的诗意天堂,感受遥远带给我们令人窒息的美感。喜欢一个人在静谧的气氛中翻开已泛黄的书卷,任目光轻盈地抚过书页,一股古典的幽香在流溢,心灵也在温暖的空气中感悟、升华。
向往庄子,心如澄澈秋水,行若不系之舟,甘愿做一棵守护月亮的树;喜欢宝玉,斗草簪花、低吟悄唱,有着“扫将新雪及时烹”的脱俗闲适;欣赏苏轼,是他“拣尽寒枝不肯栖”的超然旷达。在心烦意乱之际,吟上一句“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,或“天地合,乃敢与君绝”的还魂爱情,或细味岳飞“知音少,弦断有谁听”的忧患感伤,或去感受“一箫一剑平生意”的放荡不羁。也许,我们无法再过故人采薇而食,采菊悠然的生活,但我们仍然可以选择心灵的故乡,选择诗意地生活。当看到人们与古典文化越走越远时,我不禁悲叹,这决不是一两句诗词的遗忘,而是心灵诗意与深刻隽永的人文天堂的破灭。
记得海德格尔曾说过,生命充满了劳绩,但还诗意地栖居于这块土地上。人们也许不明白,因为自己置身于这个世界,未曾远观过它的美好,一花一世界,一叶一菩提,“一丘一壑也风流”。
我只想做大自然中一名卑微的旁观者,告别忙碌的生活,淡然处之,看太阳东升西落,静观风起云涌,宛如一隐士,诗意地栖居。原以为生活的滋味,无非在于书、诗、哲学、爱情,才明白生活如水,本无需什么特点。无论盛水的杯子是丑是美,真正带来快乐的是水的甘甜、清洌。
寻找诗意,寻找人类最美好的情感,等待花开的声音……
生命在宇宙间的“时间表”上只是如昙花一现般的短暂,而流传千古的,只有史书和诗词这些东西。
孔子写的《论语》,司马迁的《史记》……都不过十教导我们利用更短的时间学到更多的知识,而诗,它能够提高一个人的个人修养,当然也可以看出他的文学造诣。
我们站在黄果树大瀑布前,自然会联想到无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。的汹涌气势,走在敦煌的沙丘上,自然会想到,大漠孤烟直,黄河落日圆。的凄苦场面。在秋日,在北方的森林中,不禁会想到,停车坐看枫林晚,霜叶红于二月花,地感觉。
这正是古代的先人们,在他们的有生之年为我们留下的,最为宝贵的一段“资料”,也让我们在面对这些过那些良辰美景的时候有一个联想的空间和模版。
而今呢?是以没有散去,它影响着我们的人生。
就如同在冬日,当想念在远方的家人时,便会写出“雪飘龙之都,雨降长江南。我心问明月,何时故人归?”这是想念亲人的诗。而当我们现在想起小时候的玩伴,便会想到“孤独此刻念佳人,幼年相识无不言。怎奈时光不可回,如今已是陌路人。”这应该是我们现在生活得写照吧!有的人现在看见,已是陌路,连招呼都不会打。童年的时光一去不返呀!而当自己开心的时候,大可以向古代的诗人一样“洒脱”,比如,“落木萧萧下,霜叶待朱时。轻风一万里,我心自逍遥。”
这些诗虽然有的不是平仄,但是它们全都是生活点滴的表现。生活中,诗意表现的地方很多!例如,广告,对话……数不尽数。而且不仅在中国,在外国同样也有诗人。他们更是把诗以歌的形式展现在人们的面前,让诗在人群中的传播力更加强大,它也将成为文坛史上的一棵常青树,生生不息的传播下去。
最后,我要以培根说的一句话结尾,就是:诗歌诗人灵秀。可见,发现诗意,体验诗意是人生的一个重要内容,缺少了这样的发现与体验,人生可能变得残缺,诗意是一种美,是一种崇尚美的精神之光的闪烁,是自由的心灵在广阔世界飞翔时撞击出的美丽火花。只要有生活存在,诗意就不会消失。
诗意是什么?诗意是伟大政治家的“须晴日,看红装素裹,分外妖娆”;诗意是徐志摩的“挥一挥衣袖,不带走一片云彩”;诗意更是一颗颗纯真无暇的心。在这金秋十月,伴随着金色的秋风,我们开展了“诗歌朗诵大会”
梦想从来不是幻想,有人为了实现自己的梦想,砥砺前行;有人为了让自己如愿以偿,历尽了千辛万苦。有人说,梦想,梦想,不就是在梦中想想而已嘛。但我们的班长用她那平静而又理性的声音告诉我们:梦想,是自己对自己的承诺,而不是坐在地上等待天上掉馅饼。我相信她以后也一定会用自己的例子去证明这首诗
在夜晚寂静的气氛里,有多少人漫漫长夜无心睡眠。但世界上睡不着觉的.人千千万万,又有多少人会留意自己当时的想法并把它写下来呢?但我们班的同学做到了,她用这首诗来证明:睡不着觉,是诗意在敲门。
“我说你说人间的四月天,笑响点亮了四面风,轻灵在春的光艳中交舞着变”,这是人间难闻的情感诗,他代表了对生活的希望以及对自然的喜爱。我们班的同学用自己那清脆的声音带我们看到了那遗留的春光……
“请给我以火,给我以火”是多少不屈服命运的人的象征。艾青写的这篇文章,是在激励着人们对生活要充满希望。我们班同学用着自己那激昂的声音告诉我们:不管遇到什么事情,都不要放弃,因为黎明总在风雨后。
《鱼化石》是诗人艾青“归来”之后吟唱出的一曲独具特色的歌,作为咏物诗,它借助对一种生物被无故尘埋的血淋淋事实的描述,抒发了对于逝去生命的祭奠与悼惜之情。我们的同学用自己那悲痛和沉重的声线,以朗诵者的身份将我们带到了那首诗的面前……
我们还有好多好多的诗……
我们还有好多好多的诗人,也许我们平时没有注意到他们,但是,在他们的心里,依然保留着那份真挚的感情,让我们为之所动容……
就这么陶醉在这一阵阵的富有感情的朗诵声中,我们的诗词大会已经走到了尾声。但我相信,诗意绝对不会到此为止,在这条诗歌道路上,我们一定会越走越远……
《月光男孩》有着一种伤感但宁静的气质,所有的创痛没有以粗粝的面目示人,相反片中多有留白,给观众更多的想象空间。它像是一个窄口大肚的瓶子,切入口小,但内容多元且丰富,一个穷困的黑人同性恋男孩的成长故事里牵扯着美国社会几多难解的现实问题,娓娓道来间,触动人心。
《月光男孩》是巴里·杰金斯执导的一部剧情影片,由马赫沙拉·阿里、娜奥米·哈里斯、安德烈·霍兰德等主演。讲述了一位黑人同性恋者从童年到成年的经历的故事。影片于2016年10月21日在美国上映。该片获得第89届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳改编剧本奖。
对于熟识华语电影的观众而言,影片的气质大有似曾相识之感,原因首先要拜镜头语言所赐。影片甫一开始便一反黑人题材搭配碎片化剪辑的刻板套路,以超360度跟拍长镜头和灵活的调度带来对人物进行近距离关注。这番追紧的近观,不乏杜可风在王家卫电影中的招式,尤其导演坦言将王家卫作为电影上的崇拜者和引路人,更让人想到他全方位的致敬意味,尤其片中情节和感觉总有冥冥中《春光乍泄》与《蓝莓之夜》的质感,比如喀戎和凯文阔别已久的重逢戏,似乎有着《春光乍泄》里张震与梁朝伟的人物基因。而那首西班牙歌曲《Cucurrucucu Paloma》,也曾在《春光乍泄》里释放异彩。蛛丝马迹的共通,最是影片弥散的气质,因为镜头感、留白、空镜等等的化学作用,其内在的热切、暧昧与人物本身的孤立在出离之间滋生出莫大的情节张力。
童年、少年、长大成人,三段式的书写,我们目睹了一个备受冷落的黑人孩童如何在家庭缺失、学校霸凌的环境下寻找自我。喀戎是一个肉体和精神上的双重孤儿,父亲缺失,母亲吸毒,毒贩胡安的出现成为他生命中唯一的曙光。对于这位精神之父,影片其实并未有更多的着墨,唯一被镜头重点关注的是胡安教喀戎游泳,仰拍的低机位赋予胡安父的位置,整场戏甚至带有着宗教般的肃穆之质,犹似教堂的洗礼。
精神之父带给喀戎的生命印迹以不着痕迹的方式潜隐,许多年之后,等他长大成人,胡安成了他外在的自我防护性的形象:满口金牙、金链子、金手表、还有车里的皇冠……所有这些都曾属于胡安的符号,此时他复制到自己身上,其实仍然还是躲在精神之父的背后。他把自己化妆成硬汉,也即是一种男性气质的外在表现。如此这般,一个人在社会中才能获得所谓的“正常”身份。也正是从这一角度来看,片中着墨颇多,也最具直观暴力色彩的少年时光里,学校凸显成为一个最正常的社会缩影。在那里,同性的同义词是变态。少年时代成为喀戎身体上最受伤害的时期,事实上其精神创伤也同样深重。海滩夜晚与凯文的初尝性滋味,成了喀戎心理产生悲剧的导火索。校园里的所有谩骂和拳脚相向,并非年少者无处释放荷尔蒙的外化,而是一种最真实的`所谓“正常社会”对于“正常”性别取向的态度。
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