古典风格照片作文【一】
是啊！枕木怎能不让人敬佩呢？你看，一根又一根的枕木，默默地躺在铁轨下面，让南来北往的火车从自己身上飞驰而过。它不像白杨树那样高大，不象鲜花那样娇媚，但枕木是顽强的，人们从它身上走过，牲畜在它身上踏过，列车从它身上辗过，可它从不委屈，不叫苦，始终静静地躺在那里。枕木这种无私奉献的精神，是多么可贵啊！由枕木的风格，我悟出了一个道理，一个人能得到别人的尊重，不在于外表的体面，而在于能辛勤地为社会做贡献，只有默默无闻、勤勤恳恳地为人民服务、做奉献的人，才能博得大家真心的敬仰和爱戴。
在我们的生活中，那些平凡得像枕木一样狱狱奉献的人们，不是正在受大家的尊敬吗？而对那些只讲外表体面，却不好好工作的人，人们不仅不敬佩他，反而鄙视讨厌他。“轰隆隆”，又一辆火车开过去了。望着那急驰的火车，望着那一根根令人敬佩的枕另，我静静思索着，让我们大家都来学习枕木的风格吧，朴实无华、默默无闻、悄无声息地为人民奉献。
古典风格照片作文【二】
高尔基曾说：\"书是人类进步的阶梯。\"在我们成长的经历与记忆中，自然少不了书的存在，书不仅传授我们知识，而且也潜移默化地影响着我们的思想。
在我印象中还真没有几本书会被我反反复复的阅读、品味、感叹，唯有一本《古典之殇》。几年前偶尔在书店里看到这本书，我被书上那强烈的视觉冲击和幽蓝色的神秘所吸引，于是买下了这本书。
初读，大概因为那时思想还未成熟，初步的体验只是这本书不同一般，阅读中，感觉似乎是在拉家常，可当时我却认为这本书没有多少\"营养价值\"，对我的写作不会有多大帮助，自然地它就被放在书柜的一个角落，静静地等待着我的再次发现。
再次发现它，是几个月后一个无聊的节假日，我又打开它阅读起来，渐渐地我了解了原来的大自然与现在的大自然，了解了真实与本质，也看清了一些社会现象。看到这些文字，心里产生了一些共鸣，产生了那种不能言传的特殊感受。但这种感觉太缥缈，太朦胧。往后的日子里，我开始听起新闻，观察起生活，注意到周围人身边事，渐渐地对一些社会现象有了自己的看法。
我开始渐渐明白这本书的价值。这本书有一个副标题是\"纪念原配的世界\"，意思是为了表达与原配世界的离别之意。在作者眼中，原配世界是一个天光明澈、风物灿烂的世界，我们今天正在告别这样一个世界，正在用自己过度膨胀的***，抛弃延续数千年之久的传统与习俗。
这本书让我懂得了原始大自然的美，让我理解了作者回忆往事时所流露出来的感情，我们产生的共鸣越来越多了。作者揭示了社会上一些不正之风，一些不道德的行风。他把最现实的生活，彻底展示在我们眼前，使我学会了道德、责任的坚守，学会了诚实、善良地对待他人，懂得了要与大自然和谐相处。
于是，我一口气读完整本书，那种正义、善良的品质已深深感动了我。那种百分之一百的实话的文章，虽没有任何华丽的词藻，却用真实诉说着永恒。
这本书唤醒了沉睡的自然美景，这本书洗涤着我心灵的污垢，它告诉我许多道理，这些道理将伴我一生，让我无时无刻不提醒自己，改变自己。与高尚的人谈话你也会变得高尚，读好书就如同与一个高尚的人谈话，他会改变你的一生。
古典风格照片作文【三】
接触到这本书，还是有次坐我们周校长的车，闲聊中，他说自己都会随身携带一本书，包里放着的刚好就是这本《古典之殇》，顺便就向我推荐了这本，说挺不错的。回头我也立马买了一本，但是拿到书一看，其实我是很排斥的，不是我喜欢的类型，感觉会很难读懂，也就随手扔一边了。再次拾起这本书，是在***期间，想着打发时间用的，没想到越看越入迷，很多字不认识，边查字典边标记，倒是认识了很多生字。
这本书的封面上写着“这是一部唤醒记忆、修复现代感官和心灵美学的书；这是一部追溯古典、保卫生活、怀念人类童年的书”看到这段文字，就不禁让人想读下去。读了第一辑《再见，原配的世界》，才知道原来很多东西都在悄然地消逝，而我们却不自知，这真的让人细思极恐。小时候还会看到的萤火虫、蟋蟀如今已很难寻觅到它们的踪影；飞速发展的城市占据了一条条河流；夜晚的霓虹灯使昼夜的边界模糊了，夜变得浅薄，没了厚度和深意；自来水的开通使井荒废了，被铲了，被填了；“无数的新桥轰鸣降生，钢筋水泥，旱地拔葱，和水完全没有瓜葛了”……
突然记起小时候，自己也曾和小伙伴在小石子路上蹦蹦跳跳地疯跑，在小河边摘下一串串狗尾巴草，并做成戒指戴在手上，蹲在墙角甩弄石缝间的小虫子，一帮人爬树上偷摘无花果吃，跑去田间烤番薯吃的美好时光。原来我也曾离自然这么近，或者说，离原配的世界那么近，然而这些都不存在了，在我们不知道的时候已经流逝了，而且已无迹可寻。这让我害怕，害怕找不到以前的自己，害怕那些美好的事物会被时光淹没掉，怕自己也会随波逐流。
但是这又能怪谁呢？这是时代的发展必然。时代变得复杂，变得危险，“现代人过早地进入了心灵的黄昏”，这是“古典之殇”，其实也是我们人类之殇。但是我很庆幸读到了这本书，让我了解了过去的美，唤醒了我的童年记忆。
跟随《古典之殇》，向原配致敬。
古典风格照片作文【四】
最近朋友向我推荐一本书《古典之殇》，我读了觉得很好。不是一般的好，而是那种让读者“精神明亮”的好。查新华字典，“殇”的解释是“还没到成年就死了”，有惋惜和感伤的意思在。为什么取这个书名呢？王先生说：“当我们大声朗读古典诗词时，殊不知，那些美丽的乡土和自然风光，那些曾把人类引入美好意境的物境，早已荡然无存；现实世界里，我们找不到古人的精神现场，找不到对应物，连遗址都没有。古诗词，成了大自然的悼词和殇碑。”原来这是一部祭奠之作。但作家不光是祭奠古诗，但还凭吊着人类的童年和自己儿时的回忆，他在纪念一个“原配的世界”。
作者看来，世界有两个组成：人间和非人间。人间的成就不足万年，而非人间即大自然的成就，包括原始地理和物种繁衍已达46亿年。可你细打量，即会发现这样一个事实，围绕在我们身边的，几乎全是人类自己的成就！20世纪中叶后的人类，正越来越深陷此境：我们只生活在自己的成就里，正拼命去篡改和毁灭大自然的成就！人类总认为世界即人间，他们忘了，自己和万物一样，只是地球的匆匆过客，投宿而已。人类不是地球业主，而是它的孩子，和草木虫鱼一样，受地球抚养。它是人类的家园，但也是狮子、老虎和一棵草的家园。人类的伦理、美德和情怀，一旦越过了物种边界，人类就变成了纳粹，野兽的能量即刻释放出来了。当它的孩子越来越少时，人这个野心勃勃的物种也将面临末日，或精神上孤独而死，或肉体上被烈日席卷、缺氧窒息！
作者怀念着那个原配的世界，极其细腻地描绘着那个消逝的世界，看看那一篇篇文章的标题你就会体会到他的一片深情。“再见，萤火虫”、“河殇”、“茶憾”、“桥是水的情书”、“谁偷走了夜的‘黑’”、“耳根的清静”、“蟋蟀入我床下”、“消逝的地平线”、“湮灭的燕事”、“女织”、“消逝的‘放学路上’”、“多闻草木少识人”、“春天了一定要让风筝放你”、“有股焦灼让你必须连夜种点什么”老实说，光是这些标题就击中了我心灵里那个柔软的地方，想起了我们曾经拥有的“美丽中国”和那些花样年华，耳畔甚至还响起了风声、雨声和涛声。那些草长莺飞、鱼戏虾翩，那些青山绿水、星河灿烂，那些夏夜流萤、遍地蛙声，还有古老的祠堂、绕村的小河和隆重的民俗。原来这些一夜蒸发了的物象并没有在我的脑海里蒸发，只是不去想、不愿想、不敢想哪！就说“放学路上”吧。那一程路负载着一个孩子最大的快乐。
记得和好朋友勾肩搭背，叽叽喳喳，孩提时代几乎所有的趣人趣事趣闻都是在放学路上邂逅的。那是最值得期待的，每天充满了新奇和陌生。那时整个环境，在表面的松散和杂乱之下，有一种无形的维护系统，凭借它，生活虽然贫困，却是温情、安定和慈祥的。可是现在的孩子呢？一个个孩子被大人押送着，离开一个“战场”，休息片刻，喂一点食，再进入“第二战场”！这不是一本所谓环保的书。这是一本充满着人文精神、修复记忆、保卫生活、唤醒感官和心灵美学的书。人类无法停止前进的脚步，这是人的本能。于是一眨眼的功夫，无数事物只剩下背影，成了往事和收藏。吊诡的是，我们无意中留下的，却成了需要全民保护的精神遗产。在这最好的时代里，我们要努力着，为那一个简单的梦，别让古典，成殇。
古典风格照片作文【五】
“谁还记得从前的世界？谁还记得生活本来的样子？”合上书本，王开岭的质问仍在脑海里回响。抬头，是这城市有些污浊的夜空，与偶有的，透过厚厚遮蔽下零落的星光。是啊，从前那个清澈澄净的世界，到哪去了呢？
不知何时，我们的世界开始以惊人的速度变化着，盖起的高楼，四通八达的道路，高起的烟囱。一切都以飞一般的速度发展着，前进着。不可否认，我们的生活越来越好，新建的高楼让住宅更为稳固安全，连通的道路让出行更为便捷顺心，高科技的发展让生活更为舒适惬意。可是，为什么现在的我们，都被困在了这钢筋水泥构成的匣子中？充斥生活里的是各式各样的新式电子产品，高科技玩具。自然，似乎离我们越来越远了。不提山间的流萤，草丛中蹦跳着的蚂蚱，天上飞舞的纸鸢，夜晚静谧中风儿突然吹起的悦耳的虫鸣。只道那些悠长的溪流，青苔漉染的小桥，遍地的野草野花，都已难觅踪迹。生活中那些自然之韵真的只能消失殆尽了吗？
这个时代，不变的东西太少了，慢的东西太少了，我们前行得太快，以至于那些生活中的美好渐行渐远，只能用来缅怀。当山间若隐若现的点点流萤无迹可寻，当夜晚的静谧被浮躁的声音打碎，当曾经的繁星点点化为现在的霓虹灯浓重的商业气息，当当年踏雪寻梅，煮酒对歌，变为现在的奢靡攀比，***涌动。我们将何处寻找当初的生活。
为什么不慢下来呢？为什么不回头看看呢？为什么一定要固执于创造一个又一个相似的高楼林立的城市而不寻找当年的大漠孤烟圆月，小桥流水人家？缺失了的是对自然的景仰，丢弃了的是慢的生活节拍，沾染上了浓重的商业气息，多了的是市井纷纷的闲言碎语。
“我们唱了一路的歌，却发现无词无曲。我们走了很远很远，却忘了为何出发。”王开岭如是说。在工业化，城市化这条路上疾行的我们，是否也该看看，当初梦想被丢到了何处。当初的信仰又在何方？这是最好的时代，这是最坏的时代。我们能做些什么，不止是暗自神伤，
古典风格照片作文【六】
本书由远古时代开始。最开始的中国古人类比如元谋人、丁村人等等还没有审美和艺术的概念，但已经掌握了使用工具的技能，他们会对这些工具进行打磨穿孔之类的造型改造，以符合使用规律。这个行为属于生产的物态化，停留在实体器具表面，未深入到精神层面。经过长久的时间后，人类的大脑进一步开发，人类的高级属性想象功能渐渐被唤醒，出现了巫术和图腾以及神话故事。在古代中国有“女娲造人”的神话，而神“女娲”是人首蛇身的非现实人物，说明那时动物蛇被人们视为一种可以通灵的高贵生物。中华图腾龙的主体就是蛇身加上其他动物的局部肢体形成的，
另一精神图腾，凤，则是由鸟蜕变而来。然而值得注意的是，“审美或艺术这时并未独立或者分化，它们只是潜藏在这种种原始巫术礼仪等图腾活动之中”，言外之意即此时的审美活动是无意识的、不自觉的，是当时人们随大流而无意识做出的行为。审美活动必须是主观能动的行为。到了黄帝、尧舜禹时代和紧接着的夏朝，冶金技术逐渐发达，占卜和用于占卜的甲骨文出现了。人类从动物开始，为了摆脱动物状态，人类使用了野蛮的手段战争。原始社会晚期以来，氏族部落之间为了抢夺资源和底盘，冲突和战争越来越频繁，还有青铜武器的帮助。崇尚武力成为当时的风尚。饕餮是完全由人类幻想出来的东西，不像龙凤身上还可以找到现实动物的痕迹。
其特性是、吃人，给人一种超自然的威吓恐怖之感，与当时野蛮的原始风尚相符，所以在出土的青铜器中经常可以见到饕餮兽面纹样。春秋战国时期，人们已经开始了对美的有意识的追求，审美艺术从巫术和祭祀的阴影下解放出来，理性主义兴起，是一个意识解放的活跃时期，百家争鸣而独尊孔儒。李先生这样评价孔子的思想：“他把原始的文化纳入实践理性的统辖之下。所谓实践理性，是说把理性引导和贯彻在日常现实生活、伦常感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。”道家的无为思想也有一定的影响力，儒、道互补。在文学方面，经典的《诗经》就是这个时间出现的，原始文字由记事变为抒情说理，“赋比兴”三大经典美学原则诞生。其中比和兴大大地影响了我国古代文学艺术的发展，讲求诗意、“言有尽而意无穷”就是借用比和兴的手段来达到的。当时的中原北部理性精神占据压倒性态势，但是中原南边的地区由于原始氏族社会有更多的残留，依然强有力的保持着绚烂的古文化。在文艺审美领域，则是表现为由屈原代表的楚文化。屈原的离***以及楚辞，字里行间中仍旧充满了浪漫激情，还可以看出远古的神话传说巫术文化体系的影响。原始的活力、狂放的意绪在这之中表现的更加自由。汉代文化继承于楚，但又有不同之处，其主要特征是是人对客观世界的征服。从出土的各类汉代画像砖来看，既有幻想中的神仙天宫景象，也有上层贵族游玩享乐的.图画，还有底层人民辛勤耕作的图景，各种各样的生活世界都是审美欣赏的对象，体现出一个充满活力、热闹非凡的社会画面。这些画像没有细节修饰，也没有主观抒情，仅仅通过夸张的体态和弯曲疏阔的线条来呈现出一种气势，也叫作古拙的美。
东汉以后，城市和商品经济萎缩而庄园经济日益发达，大量个体小农成为农奴，各地门阀士族分裂割据各自为政。进入魏晋，新的思想观念涌现，脱离功利实用的纯哲学思考风潮出现了，人开始觉醒。《古诗十九首》就是一个典型代表。诗中有对生死存亡的哀叹，对人生短促的感慨，表面上看来非常的颓废消极，实际上深藏着的是对生命的强烈不舍和留念。既然生命短暂，不如及时行乐。人和人格本身而不是外在事物成为哲学文艺的中心。魏皇帝，同时也是大才子曹丕首先提倡文章华美，这个观点马上被当时有钱而无所事事希望通过做文章使自己有价值的上层贵族们所接受。对汉语字义和音韵的对称、协调、错综、统一等等的极致追求，使魏晋文学体现出一种华而不实的特点。
关于隋唐的艺术特点则是由佛像切入的。南北朝长期分裂，战争频繁，老百姓生活在水深火热之中，只好把美好的愿望都寄托在宗教中，因此这时的佛像普遍面目严肃，身材高大，四周画满了血腥悲惨的佛教故事壁画。而在唐朝的统治下天下太平，经济发展迅速，佛像由原本的巍峨变为亲切可亲，秀骨清像，面容平和带着慈祥的微笑，壁画也多是欢快的故事，以对着欢乐幸福的幻想来取得心灵的满足和神的恩宠。文学方面，唐诗的发展过程也非常瞩目，一共可以分为四个阶段。初唐是“少年不识愁滋味”，有少年人对青春短促的轻愁和对浩大宇宙的茫然，虽然低落但仍有轻快之意；盛唐是痛快淋漓，士大夫们渴望通过建立军功来报效国家，冲破传统的束缚，抱负满怀恣意放纵，李白是这一时期的典型代表；中唐则是各种风格各种流派齐头并进，百花齐放，达到文学艺术的高度成就；晚唐把注意力转移到日常生活之中，人的心境成为美的主题，并且逐渐向词过渡。宋朝的词文学非常发达，词人们通过长短不一的句型，更为具体、细致、集中地刻画抒写出某种心情意绪。书法艺术与文学大致对应，由工整走向飘逸。
明清时期，小说艺术逐渐兴起。这些戏剧小说充满了小市民的庸俗趣味，或许不如上层士大夫的艺术品位那么高级，但是有一种新生活力，体现了对长期封建压迫的不满和抵抗。纵观全文，汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，明清小说戏剧则描绘了世俗人情。
