鉴于巴洛克时代的乐器条件和当时审美风范的要求,钢琴上的各种触键方法与近代的要求不同。A轻巧(Leggiero):手指只须轻击键至较浅的程度。B断奏(Staccto):手指以更快速的动作击键与放键。一般不用手掌的跳动。通常占时值的标记的1/2。C非连奏(non legato)比“断奏”的放键时间略长些,通常占时值标记的3/4。D顿音(portato)四分音符或二分音符,常以整个前臂动作完成,八分音符则以手指控制,使放键时间略长于“非连奏”音。E连音(legato):巴洛克时代的连奏中无须抹去每个音的起奏点,音色应当集中。
《佩小姐的奇幻城堡》的故事从男主角杰克循着过世的爷爷提供的线索,无意中闯入爷爷曾提及的奇幻“时光圈”开始,他发现爷爷睡前故事中的各种超能力小孩都真实存在,且每一个人都有超乎常人的炫酷能力……随着杰克的到来,猎***这些怪奇孩子的噬魂怪也同时抵达,在与这些噬魂怪大战的同时,爷爷离奇死亡的秘密也随之揭开。
杰克由曾主演《安德的游戏》的好莱坞当红“小鲜肉”阿沙·巴特菲尔德饰演,有中国网友曾表示:“阿沙跟‘飞流’吴磊长得有点像,帅气还不失可爱,给阿沙在片中的表现五星点赞。”“佩小姐”则由“007邦女郎”伊娃·格林扮演。此外,“神盾局长”塞缪尔·杰克逊在片中饰演一个颇有笑点的反派角色巴伦,这是塞缪尔继《王牌特工:特工学院》之后饰演的又一个幽默话唠反派。所有奇幻电影中都少不了令人难忘的大反派,拥有锋利的牙齿和乳白色眼球的巴伦以掠***超能力孩子为乐,甚至他还想要绑架城堡的主人佩小姐。而这样一个邪恶的科学家,在蒂姆·波顿的电影中,却也有着可爱的一面,不仅仅“毒舌”还是一个萌萌的话唠。
从《蝙蝠侠》、《剪刀手爱德华》、《理发师陶德》到《查理和巧克力工厂》、《爱丽丝梦游仙境》,黑暗、怪诞,一直是人们常用来形容蒂姆·波顿电影的几个关键词,蒂姆·波顿最为中国观众所熟知的电影《剪刀手爱德华》里,约翰尼·德普扮演的爱德华,面色惨白,双手是两只剪刀;《大鱼》里,女巫住的沼泽地,一度颓唐荒凉得骇人。但如同蒂姆·波顿的大部分电影,这两部电影里的爱情和亲情,却悱恻动人。《佩小姐的奇幻城堡》依然非常“蒂姆·波顿”。他的电影是拍给大人看的童话,他总在用自己的独特方式表现人性,丑恶与纯真的一体两面。尽管吃眼珠的怪物非常可怕,但《佩小姐的奇幻城堡》中隐喻的二战所带来的浩劫其实更为可怕。
文章一开始就提出“设计到底是什幺?”我想是一个值得考究的问题。读了这本书,能从更多角度和层面的理解设计。为了给出自己的答案,原研哉他走了很长的路,做了很多的探索,回顾了现代设计的发展历程,并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览,通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中,而生活本身就是设计的起源地,设计归根结底就是我们对生活的发言。”日常“也是原研哉反复提到的一个词,它是设计的起源也是设计的意义,这本书说到底是在提醒我们:每个人都可以做一个设计师,因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”,还有你的生活。这也是给我印象很深的一个观点,文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能,在这背后更是一种生活的态度。日本的一些优秀的设计作品,不管是建筑也好日用品也好,都具有一种简单而深远的意味,就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样,更多的是一种心灵的体验。文章讲到了设计与过去,设计与生活,设计师所处的时代,艺术与设计,设计的未来等等,这些都体现了作者丰富的生活积累和设计经验。
日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。书中给我印象很深的是作者介绍无印良品的设计以及他的设计感受,书中有个词是对无印良品的评价就是“虚无”。它传递给消费者的是一种“这样就好”的满足感,在朴素与简约中寻找新的价值观和审美,以丰富而低廉的成本去实现一个最合适的低价格。无印良品广告海报—地平线。地平线,地面与天空连成一线,包容万象,和无印良品的整个理念结合的近乎完美。人们觉得自己渺小的时候就是看到壮阔的景观,而最壮阔的就是地平线。这幅画面单纯、简单,给人一种很放松很亲切的感觉,并且留给读者很大的想象空间,而不是把信息强制传递给受众。作者把设计作为一种生活,把设计融入生活,同样,不管是看作者介绍的作品还是作者的书,都给人一种很舒适、放松的感觉。
与艺术相比,“设计基本上没有自我表现的动机,其落脚点更侧重于社会。”文章介绍了以原研哉为代表的一些日本设计师对日常用品的再设计,比如尿不湿、火柴、卫生纸、茶包等等,他们设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬,而是从揣摩大众的感受出发无论是视觉还是触觉。把自己置于一个幕后的位置,将这些生活用品陌生化,再进一步捕捉到新鲜感进行再设计,用最简洁的方式去达到美感和功用的目的,同时还能体现人性的考虑,自然的考虑,并且引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。正如他所倡导的,“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材,而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”像是火柴的再设计,火柴棍用的都是落在地上的小树枝,这就充分体现了对大自然的尊重,体现了人与大自然的关系,更深的层次就是如何与自然和谐相处。小树枝的形状是人们很熟悉的东西,当用到这种火柴的时候也会自然而然产生一种很亲切的感觉。再有卫生纸的设计,卫生纸的纸管是四角形的,在人们使用纸是能够感受到它的阻力听到它产生的声音,这些从传达出来的功能便是节约能源,通过人们的切身感受去明白一个道理这远远比去跟他们讲更能打动人。作者介绍了很多的例子来讲述设计这个概念,这些例子又大都是简约的,如果不注意的话可能不会发现没一个细节都是经过深思熟虑,精心设计的,并且是很巧妙的融入了其中。火柴、卫生纸这些都是再平常不过的东西,作者对它们进行再设计时做的.改动也不是很大,可是只一点点的改动就产生了完全不一样的效果,它传达给大众的是一种新鲜感觉,展现了一种优雅而又质朴的生活方式。越是平常的东西我们越容易被忽视,如果我们能把生活中得到的灵感运用到我们的设计中去,那幺设计出的东西既能给人亲切的感受又能真正的打动人。
读完全书,使我对设计对创意有了更深层次的思考。什幺是真正的设计,什幺设计才有创意。设计不是一种技能,而是捕捉事物的感觉能力和洞察能力,要时刻保持对社会的敏感度,留心生活中的细节,用敏感的触角去思考周围的事物,下意识地将这些思考过的东西运用到日常生活中。他的设计作品显现出来不落陈规的清新,在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的想法不断被发现和拓展。今天,在生活各个角落里被人们所习以为常的东西,通常总是最好的设计,因为他们总是那幺平衡而协调地藏在生活当中。正因为如此,更显得作者提出的RE-DESIGN概念有着多幺深远的意义,对日常生活当中日积月累约定俗成的设计发起挑战,换个角度赋予这些产品新的功能与意义。
在这样一个纷繁复杂的商业社会,人应当保持一种纯净的心境。设计也是一样,虽然常常不可避免地与商业相关,但是不能只为了利润,还有我们对于生活的感悟。那种纯净的,最接近生活本质的东西才是令人心动的。一位只懂得设计软件的设计师不能称为正真正的设计师,只能说是个懂得技巧的设计员,真正的设计师需要从生活中得到灵感,需要体验生活,要懂得感受和观察。一个优秀的设计作品是有灵魂的。好的设计,不在于功能上的强大或者形式上的合适,而在于总体上是能够以适当的形式,满足适当的功能。这里所说的功能,不仅是使用功能,还有受众对于形式多样和生活变化的需求,以及时代对于形式和功能变换程度的需求考虑。
台湾到底有多少个叫心怡的姑娘!
幸好导演没有请大牌演员装嫩来演这个电影!
故事主要说的是20年前主角们高三和大一时候的`爱情和友情!
普通的演员,切实的故事,让我感觉不到一点浮夸!
高雄和台北这两个地方在这20年间其实变化的不大,很多场景现在拍摄甚至不需要特别布置,我是去过高雄和台北的,尤其影片中出现的学校、街道、火车站等有一种熟悉的感觉!
那个时候台湾没有高铁,普通的火车从高雄到台北是很慢,真的可以睡觉,有异地恋经历的人能那种辛苦。着急要见面,偏偏遇到台风天气,只能骑摩托长途奔袭半天,精疲力尽的情节,只有在爱情的冲动下,兄弟间的深情中,***出来。
我没有看过原著,有几个地方不太明白,那个尾随心蕊的男人,真的只是抢劫?小绿最后载着心蕊去海边放烟花为什么不戴头盔?影片最后为什么小绿要拜托阿智帮心蕊完成开咖啡馆的梦想?小绿怎么了?最后那个镜头是几个意思?台湾版和大陆版相比,剪了哪些?
好了,最后我给@电影六弄咖啡馆 9分。读书时还是不要谈太深的感情,以后各奔东西的居多,恋爱不要找同级女同学,因为同龄女生思想熟的早,更容易接受现实,变化大,而且多数不记得自己曾经的承诺。男生在读书的时候,多几个好兄弟才是一辈子最大的财富。
巴赫的音乐作品中有着很强的结构性与逻辑性,我们在演奏的过程中为了充分展现出音乐的这种特性,在踏板的使用上就不能用踏板来造成“和声的交织”和“织体的模糊”。这也要求我们在使用踏板时要十分小心,谨慎,在以下几种情况下可以使用踏板:
1我们的手指难以达到连奏时,可以巧妙的使用右踏板。但是这时的踏板要踩得很短,要用踏板捉住一个声音的音尾与下一个声音的音头从而使其连接。
2当我们需要一种丰满和歌唱的声音时,也可以使用右踏板。右踏板是可以用于美化音质的,当我们演奏长时值的音或者是旋律性较强的句子是,巧妙的运用右踏板就可以使声音更加的歌唱,细腻。在巴赫的音乐作品中,我们也可以用弱音踏板。弱音踏板不但能做力度变化,而且更能表现出音色的变化。踏板的运用在巴赫音乐的演奏中是不同于其他作品的。因此我们在踏板的运用上一定要慎重。要先把音乐中要求的句法、奏法弹好,然后在根据需要使用踏板。不能滥用,以免影响各声部间线条的进行,破坏了音乐的整体结构。
综上所述,巴赫是位伟大的哲学家,因为他的作品蕴涵着丰富的哲理。巴赫的作品像大海,宽广而深邃。他一生中所写的任何作品,都表现出他在旋律和节奏方面的创造性以及和声方面的大胆及丰富的想象。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响,为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景,为世界古典音乐树立了丰碑,因此,巴赫被称为“西方音乐之父”。
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.