“优胜劣汰,这是规则”老师推了推笨重的眼镜,用他那深邃的目光扫视着我们……教室里一片哗然……
我不屑的将书本端得高高的,没错啊!物竞天择,适者生存。我们每个人身上都背着沉沉的书包,站在中考的门口,而有些人注定会被拦在门外。这是规则!
我自嘲的笑了笑,“蓝丁!”老师的嗓音穿透了耳膜,回荡在整个教室中,我啪的一声,书掉在了桌面上,老师的眼睛圆溜溜的瞪着我,似乎在跟我说:“你犯规了!!”。许多同学转过身笑嘻嘻的看着我,那笑容又像是生硬的纸板贴上去的一样,着让我感到很不自然。老师问我《红楼梦》的原名,我没犹豫的说了石头记就坐下了。同学门挺失望的看着我,是在为我没挨到老师训而不愉快吗?
我没看他们,思绪已飘到了窗外,老师那极其浑厚的嗓音,成了我梦境中的天籁。恍惚间,我来到了一座深深的宅院,在这个飘着桃花雨的季节中,一个头顶红婴冠的少年,一位身穿青白衣裳的女子,四周的桃花树,飘留在半空中的桃花瓣,一片一片、一瓣一瓣,点缀着整个画面……他们坐在青石上,一同翻阅着那本似乎永远也翻不完的书。稚气未脱的面孔,我知道他们还年少,他们拥有着最个性的意想,最叛逆的'性格,他不愿意让封建的一切束缚自己的灵魂,他想拥有自己向往的生活,他想挣脱所有的阻碍飞翔在白云之上,他厌倦封建的一切。她也是,他们似乎不懂规则,不守规矩,他们心灵的相通,个性的相似,在那个深深的院落中他们相爱了……他们渴望有一天会走出院落,他们渴望有一天会生活在新的社会中,在那幅画面中,有一朵粉红色的花瓣落下了,落在了书页上,流动着香气……似乎在记录着美好的一切。我的心灵颤动了……久久的伫立在那儿。看时间定格在那儿,几经轮回的时光也飘零在粉红的桃花中……
一时间,豁然开朗……
每每看到《红楼梦》,总是能从书扉中嗅到花的馨香,总是能深深到他那内心深处的无奈、痛苦就在不经意间,下课的铃声不识时务的响起来了……我慢慢的踱到了窗前,让暖暖的风拂过发梢,让自己的发丝就在耳边狂舞,让自己的睫毛将阳光撕成千条万缕……我就站在那里,听着同学们在大声的笑,在疯玩打闹,他们似乎真的很快乐……而我呢?每天晚自习,走在碎银般的月光下,总是会静静的仰头望着天上星点的斑斓,满脸晶莹。有时途经昏黄的路灯下,只看到自己的影子在无助的摇晃,我便蹲了下来对着自己大声的咆哮,只希望能找到被囚禁的我……
我一直困惑着,我一直麻木着,尽量用笑来掩饰内心所有的痛。我想在我的心灵深处有着我的禁区,那里装载着我叛逆的灵魂,可是却被我无情的上了无数重锁,任所有的一切无情的吞噬着个性的自我!
我想要呐喊,我不要彷徨,我不要去守规矩,我只想写属于我的文章,没有任何的虚假!
我要闯进我的禁区,在现实生活中依稀寻找宝黛的影子,揣上我自己,昂头的走在我的生命之路上。即使布满荆棘,即使再凉的雨滴打在脸上,我也无悔,我也依然快乐着!
阳光被抹了去,窗外淅淅沥沥的下起了小雨,隔着水汽,我看到了一片茫茫的大草原,骏马在奔驰着,在雨帘中……
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间,美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧,那座圆形的大花坛,开满期千姿百态的花朵。白色的月季,紫色的玫瑰,红色的花花等等,分别组成一个个艳丽的花环,真是万紫千红呵,彩色蝴蝶被吸引住了,它们一群群飞来,在花丛中翩翩起舞。
公园里,到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿,红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里,有的躺在树下的泥土堆上,有的长在假山上,把假山中间的山洞当面镜子照,真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上,怒放着一簇簇红白相嵌的樱花,白的像雪,红的像火,好似像雪山火炬合成的彩绸,在微风吹拂下轻轻摇晃,欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上,缀着一朵朵红艳艳的花,就像害羞的小姑娘,露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中,不时飘来阵阵淡雅的花香,令人心醉。
春天的公园充满了活力,春天的公园把美丽印在人们心中,愿明媚的春光永驻人间!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
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