越过荆棘,带血的羽翼在天空翱翔,期待下一个花期的重来。
黄药师的碧海潮生曲震落的是些许年前的记忆,还有那开得正盛的桃花。
荆棘鸟的远方是关于涅盘与爱的。
一坛醉生梦死,酩酊大醉。
掠过宋词般的江南,下一站是何方?漠北,抑或更远。
梦中的那个岛,应该带着朦胧的雾,惨淡的花香;更多的是那坛醉生梦死所散发的痴情。
那一夜,桃花岛下了罕见的雪。
那只荆棘鸟第一次停止飞翔,栖息。
一个孤独的人,酒、剑、玉笛。忘却的,仅仅是情节;那年的花香,一直留在心底。
玉笛的声穿得很远,穿透那些关于陈年旧事的酒坛,还有那茫茫的漠北;直到下一个远方。
那一夜,荆棘鸟第一次开始思念,把尘封许久的思念打开。伴着那坛醉生梦死的香气,碧海潮生的孤冷,还有那被羽翼染红的桃花。思念,可以被穿得很远,很远。
漠北一只已经完成涅盘的荆棘鸟,似乎感觉到那来来自江南边缘的思念。那一刻,它落泪,对着大漠,对着月光。
那天的雪掩盖了桃花岛上的一切,正在盛开的桃花,还有那只正重生的鸟,以及那颗心。
以一桃木短剑,落英缤纷。舞断的情思,被潮水带走,好远,好远。
被雪的冰冷还有暖暖的阳光唤醒,路还很远,很远。
它出发的时候,桃花岛上的雪正在化掉,一步一步瓦解,它心目中的桃花岛开始下沉。
又是玉笛,又是相思的曲调。直到它飞得很远的时候,依旧可以听得见那首断肠的曲子。
冰冻住思念,又是千里奔袭。
桃花岛上的那个人已经开始学会忘记,渐渐忘记自己的名字以及身边的一切。
漠北在远方,更在心中。
岛上的桃花依旧,只是黄药师渐渐得将这个岛孤立。
当再一次挥动羽翼,不再滴血,没有痛的时候。漠北不再遥远。
黄药师闭门谢客,潜心于那些八卦易经,钟情于那些桃花旧事。
漠北的风,把它的翅膀锻炼的日趋丰满。漠北毕竟不是江南,更多的是无情。
黄药师的那柄桃木剑,那套落英缤纷已经时炉火纯青。
漠北那块三生石,最终被它缓缓的抵达。
黄药师不知从何时起开始被人成为黄老邪。
三生石前没有所谓的爱,没有所谓的承诺与期待,涅盘开始成为一种传说,遥遥无期。
那一次,黄药师用一柄玉笛子的碧海潮生曲打败了西毒欧阳锋。
苦苦的涅盘,竟然是永别,三生石前的残躯,被荒漠掩埋。
那年,黄药师的五行阵更加的玄妙,无人能解。
那一夜,月光如华。
三生石前又多了一具残了的尸体,三生石被血染得通红。
黄药师驾着一叶扁舟驶向东方,有太阳的东方。
三声石前,不敢苟活。涅盘残躯,了然无趣。以死,作结。
第一次被大海接纳,黄药师如释重负,俨然一笑。
古老的传说有一种鸟,她的歌声摄人魂魄,却极少鸣叫。她耗费一生去寻找荆棘树找到了方唱出那销魂的歌,至一首。就死在长长的尖刺之下,于是人们叫她荆棘鸟!
世间有许多事都是没办法选择的,不能选择生,也不能死这是自然的规律,不能选择爱,也不能选择恨,这是命运安排。
荆棘鸟生命的意义在于一曲难忘,他不能选择唱或不唱,不能苟且偷生于温柔之乡,不能随意乱展自己的歌喉,更不能领略成功的辉煌,活着,仅为了那荆棘树前生的邀请,这岂不是比罗密欧与朱丽叶的悲剧更为动人!
耶稣说,天国里最大的是小孩,而事实上,大人根本去不了天国,因为上帝并不缺少任人摆布的玩偶,小孩子可以天真的指出谁是好人,谁是坏人,大人却不敢,小孩子可以用纯洁的童心无偿的帮助每一个需要帮助的人,大人却不愿。小孩子常常别叫做小傻瓜,这是爱称,但是如果一个大人别叫做老傻瓜,那他不是真的精神有问题,那就是众人拿来开涮的笑料。大人不理解孩子诸多幼稚可笑的行为,就向人们不理解飞蛾扑火,精卫填海的动机于实质,于是祖先编出了一个个离奇的故事为后代牵强的解释这动物界的奇闻怪事,或许是为了表现只记得无所不知或许是为了掩饰内心深处对这不祥之兆的恐惧,或许只是徘徊于梦与非梦的呓语。
当时光流逝冲淡一切的时候,传说只是人们茶余饭后的谈资,而那亘古未变的错误的解读,却依然在延续。
飞蛾扑火并非冲向光明而是一种生存的向往,一种潜意识萌发的***动的渴望,活着,就是要粉身碎骨,用烧焦的躯体去证明其生命的意义,精卫填海也绝非恶意的报复,冤冤相报何时了,此举更是一种对于天地万物的责任,及衷情于山水,愿与之同化又葬身于大海。这和长不是一种归宿而弦是填海又何尝那个不是一种归宿。至于荆棘鸟更是来自伊甸园的天使,生命虽然只有一首,太短太短,但只要能让荆棘鸟感动,一首也就够了,不求天长地久,但愿一时拥有,其实即使唱九百九十之歌,对于历史的乐章而言,仍是很短很短,甚至不如一个节拍。
如果你说,命运是一条河,,在时光的河床上流淌,那么你错了,如果我说命运是一首诗,不限韵也不限题,那么我错了,命运是水中的小船,空中的风筝,作为一个人先和舵在我们手上,我们要学会掌握自己的命运。
细细口味了澳大利亚著名作家考琳.麦卡洛的长篇小说《荆棘鸟》,富有诗意的环境描写,栩栩如生的人物刻画,美丽而凄婉的爱情悲歌,这一切深深地吸引了我,也打动了我。但是读后感触最深的还是那种痛,那种无奈,那种由于自己造成的无奈,正如荆棘鸟,之所以会痛就是因为自己找的荆棘。
其实这种痛我们从作者的开卷语中就能深深体会,“有一个传说,说的是有那么一只鸟儿,它一生只唱一次,那歌声比世上所有一切生灵的歌声都更加优美动听。从离开巢窝的那一刻起,它就在寻找着荆棘树,直到如愿以偿,才歇息下来。然后,它把自己的身体扎进最长、最尖的棘刺上,在那荒蛮的枝条之问放开了歌喉。在奄奄一息的时刻,它超脱了自身的痛苦,而那歌声竟然使云雀和夜莺都黯然失色。这是一曲无比美好的歌,曲终而命竭。然而,整个世界都在静静地谛听着,上帝也在苍穹中微笑。因为最美好的东西只能用深痛巨创来换取……反正那个传说是这么讲的。”每每回味这段话,总会情不自禁地沉浸其中,不能自拔。
小说是一个经典的爱情故事,之所以经典,也许是因为这是一个爱情悲剧——从两人(拉尔夫和梅吉)相遇的那一刻起,就已经注定了的悲剧。在我看来,《荆棘鸟》这本书最大的亮点在于鲜活的人物描写。从菲到梅吉,再到朱丝婷,作者在读者面前展现了女人们或悲惨或坎坷的命运,以及内心痛苦的挣扎;从帕迪到拉尔夫,再到雷恩,展现了三代男人对爱不同的诠释;从弗兰克到戴恩,最受宠的孩子被母亲极力挽留却被上帝愚弄……感人的爱情从门第间展开,延伸到宗教,爆发在都市。我不得不佩服作者在构思刻画方面所下的工夫。
拉尔夫在一次度假中找到了独自旅行的梅吉,爱情之火将两人燃烧从而抛弃了上帝和精神的禁锢走在了一起,在短短的两天时间里梅吉得到了拉尔夫的种子,之后梅吉生下了拉尔夫的儿子。然而梅吉对拉尔夫隐瞒了真相,直到儿子成年后也选择了做上帝的使者,梅吉无奈把他送到了拉尔夫身边。
自始至终拉尔夫不知道那个跟他有着同一张面孔的年轻人是他的儿子,但是拉尔夫爱梅吉所以也爱梅吉的儿子对这个年轻人关怀备至。不幸的是儿子在一次救人中溺水而死。拉尔夫护送儿子的遗体回到了梅吉身边,当他知道真相后在梅吉的怀里痛苦地死去······
一部充满着伤感的爱情小说就这样落幕了,读后感慨很多,当爱情和***摆在你面前的时候,你是选择前者还是后者呢?选择以后你是否能够保证一辈子不后悔呢?
书中最后一段文字写的非常好,我现在摘录在这里供大家慢慢体会吧。
鸟儿胸前带着棘刺,她遵循着一个不可改变的法则。她被不知其名的东西刺穿身体,被驱赶着,歌唱着死去。在那荆棘刺进的一瞬,她没有意识到死之来临。她只是唱着、唱着,直到生命耗尽,再也唱不出一个音符。但是,当我们把棘刺扎进胸膛时,我们是知道的。我们是明明白白的。然而,我们却依然要这样做。我们依然把棘刺扎进胸膛。
在南美洲有一种鸟,一生只歌唱一次,从离开巢窝的那一刻,它就不停地飞,飞过整片太平洋,矢志寻找一根最长最利的荆棘,刺破声带,然后开始歌唱,它的歌声使夜莺和黄鹂都黯然失色。都说是厚积薄发,我说,美丽一瞬的雕塑竟要以生命为代价。我想起了七堇年说过的一句话:这些年为了实现这样丰满的人生,断断续续地做一些代价高昂而遥远的梦,断断续续地被生活的遗憾所打岔。”相比于荆棘鸟矢志不渝的勇往直前和一如既往,我们该怎样地羞赧呢?
说我们都是一只荆棘鸟,其实相去甚远,是没有那种执着追求,抑或是信仰吧。我们似乎不在为当初的执念而行走在路上,也没有打算将那些年少的那些纯净初衷坚持下去,可能是忘了吧,被后来很多的事自然而然地冲淡。而信仰,是支持我们一路走下去的救赎,我们毕竟太年轻,不懂得谦卑生活的人大有所在,谁愿意去触碰这样沉重冰冷的字眼,若是没有追求,更何谈信仰呢。我们不是荆棘鸟,但有一点是殊途同归的,“疲惫的长跑永无止境”,这让我想起了阿甘,第一次被同学追打的他从那时候就开始了人生的长跑,跑进了高中、大学,跑进国家橄榄球队,跑去接见肯尼迪总统,跑进二战的战场,跑着救出了他的队友,一生就是一场长跑,最后阿甘觉得累了,他说他想家了,就开始往家的方向跑。那时候我觉得只要你有了目标,它就在你的脚下。今天再想起这个智商75的阿甘的故事来,才发现美得感伤入骨。我们的一生会跑得很久很远,但最后想要落叶归根,因为尝尽了世态炎凉,在炎凉世界突然寂寞起来的时刻便想起了遗失了很久的温暖。一直认为“家”这个字眼很神圣,有时候我会听见有人对一些貌似可以一生的人说你是我的家人,那个时候,我莫名心酸起来。没有共同经历荣华清苦,毕竟还没有血溶于水,还没有真正意义上的“牵手”又则能冒昧地称之为家人呢?我们把最后一战长跑的目的地定在故乡,定在那个有着童年情结的“老巢”,可悲的是我们停下的时候却已迟暮,“夕阳无限好,只是近黄昏。”事情向来就这样不公平,我们的生命,我们的时光就这样浪费在那些如花一样华而不实而朝生暮死的人事上,忘记的总要会是最可贵的,最可贵的竟最容易被理所当然地忽略了。细细想来,不动声色却几近泣血,竟是如此欲哭无泪,像席慕容望着那篇斑驳的草原一样,恍然看到了生命的缺失,却只能用无言来表达感情的复杂。
而今我很清晰地看到,上天给我了这样的一具躯壳让我演了17年的悲欢。我可以很清醒不夹半点隐瞒地说,17年来的我和所有的人一样聚聚散散分分合合经过了好多的人,而遇到他们之前我是一张白纸,与他们擦肩后我还是一张白纸,没有所谓的情动散开后的波澜。因这17年活得干净,所以回首往事时并不会有怎样切肤的羞赧。可是我竟也热衷华而不实,比如说莱昂纳多迪卡普里奥、凯特温斯莱特等等,我也一度很粗鄙的把亲情理所当然。是因为文字照进了思想,我才能较早地意会到一些成熟。
上周在学校的文化长廊中看到一篇文章,是这样的:我在妻子的鼓动下和母亲来了一场约会,母亲很欣喜,她会甜蜜地对老友说,今晚,我儿子要和我约会。那一晚,她穿上了最后一次结婚周年庆祝时穿的礼服,郑重其事地参加了。当她的儿子为她念菜单的时候,她因这种美好而潸然泪下。母亲说,下一次换我来约你。母亲终究没有兑现,几天后,她就因病去世了,她母亲最后的遗书是这样说的:感谢你给了我这么美好的一夜,我爱你。
还是欲哭无泪的我这样想,有些事拖延着不去做就来不及了,时间无情,有些时间不能吝啬,尤其是那些一辈子都始终爱我们的人和我们爱的人,时间可以用来赎罪。
去年暑假的时候,朋友介绍了考琳.麦卡洛写的《荆棘鸟》这本书让我看,断断续续的看了很久,直到最近几天才把它看完。
世界上有这么一只鸟儿,它一生只唱一次歌,它用它毕生的时间去寻找一根最漂亮,最茁壮的荆棘,等到它找到了,就把自己重重的压上去,让荆棘刺穿它宽阔的胸膛,在那一霎,它放声高歌,伴着自己的痛苦与欢乐,和着自己的幸福和满足,慢慢的,慢慢的,鸟儿开始流血,但它却丝毫没有停止唱歌的意思,歌声反而更加的凄婉动听……。
这只鸟儿就叫做荆棘鸟。
它的歌声让所有会歌唱的鸟自惭形秽,一向自比歌王的云雀和夜莺,在它的歌声面前也黯然失色。不久,鸟儿的血流尽了,一曲最美妙的歌声也戛然而止。然而,整个世界都在静静地谛听着,上帝也在苍穹中微笑着。所有听到歌声的人和鸟儿都在向荆棘鸟致最后的敬意,因为大家都知道,最美好的东西,只有用深痛巨创才能换取
读完这个故事,我一直都在沉思:荆棘鸟是知道的,它寻找荆棘树,就意味着寻找死亡,就意味着生命的结束,就意味着承受连生命都承受不了的痛苦。但是,它还知道,只有承受经历这个无比巨大的痛苦,才能唱出最美妙的歌声。
我在想,我愿意做那个荆棘鸟吗?我如果是那个荆棘鸟,我肯去寻找荆棘树吗?找到了荆棘树,我肯落在最尖最长的荆棘树上吗?
我不敢说,但是,我知道有人愿意做荆棘鸟,而且像荆棘鸟一样给我们留下了最美好的歌声。
至于拉尔夫,我是无法评判的。他终其一生都在矛盾,在上帝与梅吉之间徘徊。是的,他爱梅吉,从第一次见面起,从她还是个孩子起。梅吉是他看着长大的,也是他一手塑造的。梅吉的母亲对于这个唯一的女儿是视而不见的,只是觉得她可以分担一些家务。她们母女不亲密,就像菲说的,看到梅吉,只会让她想起那个年轻的自己,她是自己的翻版,所以她宁愿选择不去在意。
幸亏有了拉尔夫,梅吉才得以成长这么好,是他的关注和关心给了梅吉存在感,也助长了她心内日益增长的爱恋,直至情根深种。拉尔夫一直是不希望梅吉长大的,那样他才可以安心的待在她身边,所以随着梅吉的长大,他内心的挣扎也就日益激烈。卡森夫人的遗嘱给了拉尔夫一个飞黄腾达的机会,也给了他一个难题。最终他选择了他了事业,实现了自己的抱负,却也不得不离开梅吉。可他是放不下的,所以才会如此痛苦,内心未曾得到真正的安宁。最后,在他行将老去的时候,戴恩死了,他得知戴恩是自己的儿子,最终承受不住这个打击,死在梅吉的怀里,并在最后一刻,把她忘了。他和梅吉,他和上帝,在作为一个男人和作为一个教士之间,他做出了选择,也为此付出了惨痛的代价,他的心始终被撕扯着,在痛着。
鸟儿胸前带着棘刺,它遵循着一个不可改变的法则,她被不知其名的东西刺穿身体,被驱赶着,歌唱着死去。在那荆棘刺进的一瞬,她没有意识到死之将临。她只是唱着、唱着,直到生命耗尽,再也唱不出一个音符。但是,当我们把棘刺扎进胸膛时,我们是知道的。我们是明明白白的。然而,我们却依然要这样做。我们依然把棘刺扎进胸膛。这是结尾的一段话,那个传说,那只寻找的,流着血的,歌唱的荆棘鸟。
德罗海达的时代要终止了。是的,不仅仅是时代。让未知的后人去重新开始这种循环吧。一切都是我自己造成的,我谁都不怨恨。我不能对此有片刻的追悔。我们都要对自己的选择负责,不管怎样,追悔是毫无意义的。
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