传统与新技术英语作文【一】
31.由于同时兼具了软磁材料的较高剩磁和永磁材料的较高矫顽力两大优势，新型永磁体就具有了前所未有的高磁能积,因而具有了超强的磁力。（4分）
32．“目前”一词不能删掉，从时间上限制；（1分）Nd-Fe-B永磁体是现在磁性最高的永磁材料，也是综合性能最高的一种永磁材料，不代表将来磁性最高。（1分）如果去掉与事实不符；体现了说明文语言的准确性、严密性、科学性。（1分）
33.举例子、列数字、作比较；（3分）准确具体地突出了“永磁之王”的研制成功，使各种永磁器件实现了超小型化。（1分）
34. 示例：控制原材料的出口；提高科学技术水平；合理开发和利用资源（答出一条即可得3分）
传统与新技术英语作文【二】
钢琴；正谱伴奏；即兴伴奏钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性，才会知道运用了哪些和弦织体进行伴奏。也只有随着弹奏过程的逐步呈现，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。但是，即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性，伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。那么，完成这些任务，就需要伴奏者在此前有许多已经牢记于心、熟练在手的技术掌握在手中。掌握这些技术就需要进行一系列的专项训练，而其中一部分基本功要素，具有比较稳定的形态，其变化方式也比较规范。它们就像学习语言中所要背记的单词一样，首先只要通过不断的练习，将这些伴奏手法、技术信息储存在我们的头脑当中。在我们运用的时候，就能很快从大脑的记忆资料存储库里面调出我们所需要的各种和弦、织体等材料进行伴奏。这些“材料”我们可以将其称之为“键盘硬性技术”。
即兴伴奏这种硬性技术的训练，其中心环节就是和弦。和弦是多声部音乐里面最小的基本元素；而在即兴伴奏中所运用的和弦总是依托于某种形式的载体出现，同时它也无可避免地与相关的调式调性相联系。因此和弦、织体、调式调性这几大元素相互影响、相互制约，它们是即兴伴奏键盘硬性技术中所要练习的核心组成部分。
传统与新技术英语作文【三】
最近几年，地球上的人口越来越多，地球母亲不堪重负；还有一些自然灾害，如地震、台风、洪水等，这些都严重威胁到了人类的生死存亡与地球的安危。假如我是科学家，我一定会发明出解决这些问题的科技来。
作为科学家，我要研制出一种薄如蝉翼，轻如羽毛的衣服来。人们只要把这种衣服穿在身上，夏天能挡太阳辐射，冬天可以调节温度。而且还可以减轻人自身的重量，更能减轻地球的负担。
作为科学家，我还需要研制出一种大雨滴不穿，狂风刮不倒的房子来。搬家都可以连房子一起给搬走；即使房屋崩塌，也不怕砸伤人，人们也就不用再畏惧地震了；发大水的时候，这种房子又可以变成气垫船，漂浮在水面上。人类战胜大自然，将变为现实。
作为科学家，除了得研制出对人们有用的物质东西，还得研制出从根本上出发对人们有用的内在东西来。所以我决定研制出一种强健人类体魄的药水，给它取名叫“体智优”。它既含有多种丰富的营养，服用后可以增长人类的寿命，每天也无需再食用其它五谷杂粮；又含有多种疾病的抗体，服用后万病除，体内长期积累的毒素也会排出去。这样它便成了“万能药品”！
作为科学家，我不能光顾着为人类造福，还要想想地球上的生态环境和其他生物有什么需求，也要为它们做些有意义的事情。我发现地球上的动植物愈发稀少，这是因为人类大量破坏大自然，残害地球母亲的后果。因此我要研制出一种先进的绿色环保净化空气的“电吹风”来。这种“电吹风”可以使被吹过的空气变得清新起来，动物吸了强健体魄，繁衍速度迅速；植物吸了生命力顽强，生长、传播速度快。这样就可以让人类与大自然和谐相处，共营生命绿色了。
我还是我，并未成为科学家，但我将努力学习，炼就过硬的知识和本领，为将来成为科学家而努力。
传统与新技术英语作文【四】
为使必修教材更好地适应课堂教学实际，教材内容按照学生的认知规律和“最近发展区”教育理论进行设计。引领学生积极地参与技术学习和设计活动，转变学习方式，让他们自主地建构技术的基本知识和基本方法。
在每节课前认真研读学习目标，指引学生把握学习方向，掌握需要达到的最低学习要求。生动而简洁的导入学习主题内容，通过案例分析、讨论、思考或辩论等栏目，创设学习情境，搭建一个师生间、学生间可以互动的平台。引导学生去理解、分析主题内容，并在理解的'基础上自主地建构技术知识，“同化”学习内容，通过练习中的“做中学”的方式动手实践，实现从“无形”到“有形”的转变，进一步的“消化”和巩固。在每章的最后，通过综合实践活动，将学到的知识、技能、方法综合化，并拓展和延伸，使学生学到的知识、方法、技能“综合化”，实现“顺应”。
同时，教学内容中的实例、设计和项目都应紧贴学生的生活实际，如教材中以每家每户都使用的灯具作为横贯教材的前后内容的一个主要教学载体。由于灯具已经为学生熟悉，所以在教师的引领下，学生可以从现有水平比较容易地完成一个设计任务，达到一个解决设计问题的新水平。
传统与新技术英语作文【五】
所谓“织体”，就是我们通常所讲的“音型”。它是指包含有一定内涵的意境单位。它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成，是节奏型与和弦音高的结合。排除节拍节奏、音区等因素的变化，从弹奏的角度来看，我们可以将织体归纳为三种基本类型：
2。1。2 柱式和弦型：在一定节奏条件下，将三个或三个以上的音同时弹奏的音型，称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强，音响较厚重的歌颂性音乐体裁。
结合钢琴具体的演奏特点，柱式和弦音型由于在弹奏的分配上的不同，可以分为以下两种形式：
第一种是单组柱式和弦音型。这类音型通常包括柱式结构层与低音声部层两个部分，一般由双手弹奏进行。由于柱式音层的音区位置常处于小字组以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，这种排列柱式音向上很集中，而且便于弹奏。单组柱式和弦音型除上述的双手构成形式以外，还常以单手构成出现，常见的形式是左手构成，而右手则承担歌曲旋律或其他音型的弹奏。
第二种是双组柱式和弦音型。这类音型由左手的柱式低音层与右手的柱式层共同构成，也就是说，除低音声部外，左右手都有柱式层的分配。而且两个柱式层既可以是同节奏弹奏，也可以是在不同节奏上构成的。这类音型由于其织体层次的增加，其音响丰满饱和，节奏力度更强。两组柱式和弦的间距音程（即下层和弦的音符与上层和弦的低音所构成的音程距离）一般不会超过八度，否则就会造成音响散乱，从而达不到音型所特有的密集而丰满的音响效果。
2。1。2 分解和弦音型：在一定的节奏条件下，将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型，称之为分解和弦音型。由于钢琴即兴伴奏的织体是由双手在不同的音区位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在着三种类型：
第一种是双手音型：通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏。这种音型是将和弦分配给双手共同进行弹奏，按其分配方式有两种手法：
a。链式双层分解：将左右手的和弦按照先后承接的方式连接起来，分解的线条前后贯穿，就如同链条般由前至后连贯成一线；
b。单层分解：这是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）单独完成。而另一只手（左手）则以单音或者是以八度音程的方式构成织体中的低音部分。
第二种是单手音型：通常用于带旋律的伴奏中，部分分配给左手，而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律。
第三种是综合音型：即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现，表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的方式。凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型，我们即可看做是一种综合型音型。比如有一种带低音和弦的织体，这类音型由于节奏感强，音响富于弹性的特点，适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材。
既然音型织体存在着多种类型，那么弹奏者就必须事先对织体有所选择。织体的选择应该符合音乐形象的表现需要，符合和声的配置需要，弹奏上讲究顺手，易弹。尤其对于初学者而言，应该选择从较简单易弹的织体入手，首先根据前面两种织体形式，然后再进一步练习其他织体，最后再将难度更大、更复杂的织体音型加入到即兴伴奏的弹奏当中。
在织体的练习过程当中，笔者认为特别要注意抓住两点，第一是必须要找对和弦，第二是要抓准节奏。
针对旋律，如果我们所选择配置的和弦与旋律中的音不相符合，那么即兴伴奏就是毫无目的的乱弹琴，也就没有丝毫即兴伴奏的作用和意义；针对节奏，如果我们所选择的织体在弹奏时其节奏与旋律的节奏没有配合上，那么即兴伴奏也将会乱成一团。因此抓住这两点，不仅对于弹好即兴伴奏至关重要，而且它也将贯穿于整个即兴伴奏的学习过程。
2。3 调式调性
一般情况下，即兴伴奏都是在体现着一种调性思维艺术。即兴伴奏的调式调性感觉，是通过诸如旋律、和弦、和声等因素来体现的。可以是说在掌握和巩固和弦、织体、和声等技能的同时，这种调式调性的观念就已被潜移默化地映射在弹奏者的头脑里面。
在即兴伴奏当中，我们可能涉及包括西洋大、小调式，民族五声、七声调式在内的各种调式调性。但最常见、常用的还是西洋大小调式，而且它也是弹奏好中国民族五声性调式的基础。那么，弹奏者首先可以从掌握西洋大、小调的弹奏技巧入手，待到将这些基础性的调式调性掌握好以后，再逐步加强对于其他各种调式调性的掌握和巩固。
对于即兴伴奏调式调性的掌握，笔者认为关键是调性观念的建立。从即兴伴奏弹奏的角度来看、特别是经常接触简谱的弹奏者，如果用首调的观念来理解和掌握和弦、织体、和声框架等因素，就会显得更加容易和方便。特别是在处理和声方面，用首调感觉则能更加快捷、牢固地建立调性感觉。
对于各个调在键盘上的熟悉和掌握，我们可以采取以“一根线”带“一片”的方法和步骤进行训练。
a。“一根线”，是指掌握某一个单个的调。即要求将一首较容易的乐曲在某一个调上弹奏熟练，并记住伴奏所用和弦的级数（尤其是I/IV/V级上构成的和弦）、织体音型以及和声框架结构等因素。
b。“一片”，是指仍然选择同样一首乐曲，选择同样的伴奏和弦、织体与和声功能进行模式，但是这些都要求在另一个新调上面进行。这也就是在穿引一根“新线”。待到将所有的这些技术在这个新调上面练熟以后，我们就可以以相同的方式去建立更多的“线”。
“线”多即成“片”。到那时，我们就能在不断的积累中，将即兴伴奏所需要的各种调逐步掌握。虽然这种方法看似呆板，违背即兴伴奏“活”的原则。但是只有“先死”才能有“后活”。必须要有先前一点一滴、扎扎实实的基本功练习，才能拥有挥洒自如的伴奏能力。
