满分作文描写人物【一】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
满分作文描写人物【二】
显微镜观小人物
把目光放到最细。身为小人物的我如今坐在考场中，为了自己的明天，为了自己的梦想而拼搏。在考场外的父母，正在焦急地等待着我们。烈日当空，滴滴汗珠流过脸颊，流下的是一道道对儿女殷切的期望。
用显微镜把目光放到最小处。柴米油盐，一日三餐，小人物每天重复着看似单调而又毫无意义的活动。然而这些活动却成为了维系整个社会正常运转的必不可少的元素。有的人需要付出，有的人需要公正，有的人需要认真。正因为这些“有的人”在自己的岗位上默默无闻地耕耘着，社会才能正常运转。著名相声演员冯巩在春晚上曾经有过一段经典的'台词：在相声界我演员演的最好，在演员里我导演导的最好，在导演里我编剧编的最好，在编剧界我相声说得最棒。所以请记住，在别人的天空里我们可以是星星，在自己的天空里却必须是太阳。
著名指挥家舟舟天生染色体缺少，但是在全家人的努力引导下，舟舟走向了指挥道路，一路的艰辛，终于有所收获。残联主席邓朴方曾拥抱着舟舟，深情地说：“一切生命都是伟大的！”
显微镜下的小人物其实并不渺小，他们很伟大，他们用意志与精神支撑起了整个家庭，整个集体，乃至整个社会。小人物就如金字塔基，为金字塔的高度奠基。小人物，不平凡。
哈哈镜观小人物
身为小人物的我亲身经历了小人物的生活，就如同一面哈哈镜，百态人生，世间冷暖，无不囊括其中。离合悲欢，成功失败，无不各异。但相同的是，哈哈镜中的小人物是有血有肉的，无论是菜市场讨价还价的家庭主妇，站台上送走儿女的父母，还是如今身在考场中的我们，无一不是有血有肉的。
社会每天都在向前进，不同的人物也会有不同的追求与梦想。有草根英雄，草根演员，每个人都不虚人间此行。小人物也有梦想，小人物也有追求。哈哈镜中的他们梦想与追求是很不相同的，他们现在生活着，亦快乐着；他们可能平凡，但定有理想，有抱负。那个创造了奇迹的保罗帕兹，一个手机推销员，通过执著追求，成为了一位光芒四射、眼睛里燃烧着无限激情的艺术家！他带给我们的感动，除了才华之外，更因为他的勇气与执著！他用自己的经历证明了，小人物的梦想，足以震撼世界！只要你不停地走，倔强地走！
身为小人物中的一员，我愿意把自己放在显微镜下反观内心，也愿意把自己放在哈哈镜前快乐人生。做一个小人物，要真实，要快乐，不简单。
满分作文描写人物【三】
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间，美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧，那座圆形的大花坛，开满期千姿百态的花朵。白色的月季，紫色的玫瑰，红色的花花等等，分别组成一个个艳丽的花环，真是万紫千红呵，彩色蝴蝶被吸引住了，它们一群群飞来，在花丛中翩翩起舞。
公园里，到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿，红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里，有的躺在树下的泥土堆上，有的长在假山上，把假山中间的山洞当面镜子照，真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上，怒放着一簇簇红白相嵌的樱花，白的像雪，红的像火，好似像雪山火炬合成的彩绸，在微风吹拂下轻轻摇晃，欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上，缀着一朵朵红艳艳的花，就像害羞的小姑娘，露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中，不时飘来阵阵淡雅的花香，令人心醉。
春天的公园充满了活力，春天的公园把美丽印在人们心中，愿明媚的春光永驻人间!
满分作文描写人物【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
