电视机的发展史作文800字【一】
在十几年前，数字电视之于中国电视业的转型和发展对于中国电视业主管部门和从业者来说还没有概念：仅仅在五年前，“数字电视”这个概念还仅仅处于信息技术讨论层面；而在今天，无论是国家广电总局及各级广电主管部门，还是电视台/影视制作公司，甚至普通市民都在关心和议论“数字电视”的影响和发展问题。目前中央和各省的卫视节目已近50套，加上各省各市的其他节目，基本节目已超出了60套，同时，总局已批准开办68套数字付费电视、9套数字广播节目，还有几十套数字付费节目正在审核。为推进中国有线电视数字化进程，加快建立有线数字电视技术新体系，根据《广播影视科技“十五”计划和2010年远景规划》，国家广电总局日前发布了《我国有线电视向数字化过渡时间表》。今年要达到主要城市将普及数字HDTV的商用播出，北京奥运会将以数字HDTV方式向全世界转播；东部地区县以上城市、中部地区地（市）级城市和大部分县级城市、西部地区部分地（市）级以上城市和少数县级城市的有线电视基本完成向数字化过渡。到2010年，要全面实现数字广播电视，即中部地区县级城市、西部地区大部分县以上城市的有线电视基本完成向数字化过渡。到2015年，停止模拟广播电视的播出，西部地区县级城市的有线电视基本完成向数字化过渡。中国付费广播电视是随着有线电视数字化进程而发展的。目前，在49个经济实力较强、有线电视网络基础较好的重点城市，数字化试点工作正在稳步推进，数字机顶盒推广工作有了新的进展，付费广播电视频道的推广、销售工作也已经启动。目前，49个试点城市中已经有41个启动了整体转换。如杭州己经提前完成了市区的有线电视数字化整体转换，成为继青岛之后实现数字电视整体转换的城市，并打算在两年半时间内实现70万有线电视用户“模转数”的整体平移，并在2008年全部完成杭州市的电视数字化改造工作。
电视机的发展史作文800字【二】
??走漫画的发展-1500字在国外的发展
暴走漫画自出现后便一直拥有很高的人气，除了表达自己日常生活的囧事以外，经常用于其他目的。
2011年10月3日，一位英语教授ScottStillar在Reddit创建了EFLcomics分类，存放有用于给他的日本ESL(指用英语作为第二语言的人学习者提高学习水平而制作的暴走漫画。针对此，有用户在Reddit上指出：“学英语也用暴走漫画，太荒谬了!”这位教授特意解释称，因为暴走漫画很特别，它的表情通俗易懂，可以帮助学习者了解这些不同的情感应该在什么样的情境下使用。这也说明了暴走漫画看似简单的画风，因为反复出现，更能给读者留下强化和启示的作用，而那些符号本身够夸张、够贱、够有冲击力，本身的确会令人过目难忘。
2012年11月，一名网友Poopdeck把其男性朋友无聊地玩着前女友的避孕棒，却得到阳性反应的趣事，造成暴走漫画幽默一番。殊不知他收到大量叮嘱留言，说那“***男”可能患上睾丸癌，最后Poopdeck在几日后再作一篇暴走漫画，交代那“***男”真是患上睾丸癌，并已做切除手术一事。他感谢大家的提醒，救其朋友一命。
在中国大陆的发展与商业化
2008年暴走漫画传入中国后，暴走漫画借助社交网站迅速在中国互联网传播。暴走漫画里的男主角一般叫“王尼玛”，女性叫“王尼美”，还有其他的出场人物，例如王尼玛的铁哥们“曹尼玛”、王尼玛的宠物“汪尼玛”和“喵尼美”等。
2010年7月11日，美国论坛Reddit的一个用户Downlow上传了一系列原创漫画脸，其中就包括一张出自一场赛后新闻发布会的姚明脸，这张出名的囧形脸几乎是暴走漫画里最经典的形象。此外，成龙、奥巴马、凤姐、曾轶可、杜甫、金正日、尔康、金正恩、谢尔顿·库珀等名人也有较高的出镜率，其头像多数出自电影或电视节目的截图。
2011年5月24日，一个网名为“王尼玛”的网友创办了专门发布暴走漫画并配有制作器的暴走漫画中文网站。“王尼玛”通过自己制作的暴走漫画制作器让许多没有的网友也能参与制作，促进了暴走漫画在中国的流行。现在，暴走漫画网站的日访问量已达千万。
暴走漫画在中国大陆的着作权于2012年2月被西安摩摩信息技术有限公司(也称MOMO公司注册登记，登记号是2012-F-050197。这个公司的老板，便是“王尼玛”。他据传是华裔英国人，声称几年前就开始在4chan网站参与创作。
暴走漫画的'形象也常常被用于商业宣传。2012年，一个中国大陆淘宝店主上传了一个鼠标绘制的暴走漫画表情，并配以文字“美工突然辞职，不会作图啊，很厚实的毛衣，再穷也要买一件啊”。这给店主带来了商品销量的增长，30天内便售出近两百件。2012年10月上海长宁区的一家新开的奶茶店也以暴走漫画为主题，后者收到MOMO公司的免费授权。
2013年开始，“王尼玛”陆续推出了许多包括“暴走大事件”、“真人版脑残对话”在内的系列网络视频，并将视频发布至优酷和youtube等视频网站上。现在，暴走漫画已经成为中国互联网文化的一部分，由暴走漫画创造出的一些流行语，如道出屌丝心声的“注定孤独一生” (ForeverAlone等词句也成一些网民的口头禅。
在台湾的发展
台湾的暴走漫画发展时间较晚，早期是通过网友翻译美国网站上的英文暴走漫画介绍至国内，并通过各种网络平台如ptt逐渐发展，目前台湾较著名的暴走漫画网站为好色龙、梗男、以及疯狂涂鸦。
图片表情
除了用Windows画图工具绘制的粗糙表情外，暴走漫画还常常有名人的图片表情(或这些表情的简笔画。
姚明2010年7月11日出现，是姚明在一个赛后新闻发布会面对队友的愤然离席时露出的表情。当时姚明的队友罗恩·阿泰斯特(现在叫慈善·世界·和平和科比发生了冲突。在赛后的发布会中，阿泰斯特说自己跟科比从来就不是朋友，随后愤然离席。这时候姚明非常无厘头的说了一句：I'llseeyouintheclub，引爆了全场的笑点，于是就有了那一张照片，表示轻蔑的意思。随后还出现了变种，即姚明厌恶的神情。奥巴马成龙成龙挠头的图片，用来表示不知所云。金正恩金正恩拍手的图片，常常配以文字“妥妥的”。凤姐杜甫参见杜甫很忙。尔康《还珠格格》中尔康伸手的图片，表示等一等的意思。由于演员周杰的鼻孔很大，常常遭到PS。
电视机的发展史作文800字【三】
一般认为近代会计始于复式簿记形成前后。1494年，数学家卢卡-帕乔利在《算术、几何、比及比例概要》中专门阐述了复式计帐的基本原理。——这是会计发展史上第一个里程碑。
复式簿记首先出现在意大利的，随后传播至荷兰、西班牙、葡萄牙，又传入德国、英国、法国等
工业化革命后，会计理论和方法出现了明显的发展，从而完成了由簿记到会计的转化。
1.折旧的思想
在工业革命出现以前，耐用的长期资产往往比较少，商人们一般都是将耐用财产在报废时一次性冲销，或者将耐用财产当作存货（未销售的商品），继而在年终通过盘存估价增减业主权益。但是随着长期资产的日益增多和在生产经营过程中的重要性，人们逐渐意识到传统的做法已经无法正确地确定盈亏，因此长期资产应该在其经济寿命期内采取一定的方式进行分摊，“折旧”概念便应运而生了。
2.划分资本与收益
企业规模日益扩大，投资者与经营者日益分离并更加关心投入资本的报酬。因此，必须将业主的投资与投资报酬收益进行严格的区分，使得会计人员必须严格区分收益性支出与资本性支出，同时也要求进行收入与成本费用的恰当配比，更使收益表成为对外披露的重要报表之一。
3.成本会计
重工业的发展与生产规模的扩大使企业的制造费用激增，成为产品成本一个不容忽视的组成部分。同时，伴随着企业生产的日益复杂化，制造程序与费用的归集与分配也相应复杂。这些变化都对成本会计制度的出现提供了契机。最终，以存货的计价作为突破口，形成了以历史成本为基础的成本会计核算方法。
4.财务报表审计制度
所有者与经营者的分离日益明显。作为不参加企业日常经营管理的所有者，必然关心投入资本的保值、增值情况，因此要求管理当局定期提供反映企业财务状况、经营成果的财务报表。但是又由于管理当局与所有者之间微妙的利益对立关系，同时也由于两者之间的信息不对称，使得所有者（可能并不具备会计专业知识）对管理当局提供的`财务报表不可能完全信任，所以希望能够由客观、中立的会计师进行验证，以增加财务报表的可信程度。这就形成了财务报表审计制度。
1854年，苏格兰成立了世界上第一家特许会计师协会，这被誉为是继复式簿记后会计发展史上的又一个里程碑。
电视机的发展史作文800字【四】
与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实 ，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然 ，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。
这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以
及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然 的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等非常客观的因素以及原始人对社会生活得理解程度决定那个时代的艺术特点。
在永恒的艺术一章中讲述了埃及、美索不达米亚平原、克里特。翻到这一章首先看到的就是埃及的金字塔——基萨大金字塔。约公元前2700年建立。在这一章中我知道了在埃及，雕刻家一词当初的本意---“使人生存的人”。古埃及的那些金字塔及雕刻的肖像既朴素又庄重。这一章主要讲诉一下几点：1、埃及艺术：金字塔 - 历史上有钱有势的国王，他们强迫奴隶为他们建造金字塔，在埃及臣民眼里，国王是掌握权力统治人民的神人，他们认为高耸的金字塔能帮助他们升天，同样，埃及人也非常相信，灵魂在冥界中永存，所以同时制作木乃伊，金字塔是安放木乃伊的处所，刚开始只是国王之后有一些有钱有势的人也开始效仿。2、几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合，是埃及艺术的一大特点。当时埃及的浮雕和壁画，不是说究竟好不好看，而是完不完整，并且根据对事物辨认的程度来作画，树木会描绘成侧面看到的那个样子，池塘会描绘成从上面看上的那个样子等等。3、指导艺术家的并不仅仅是他丰富的知识，还有对于图案鉴赏的眼光。4、埃及艺术最伟大的特点之一是：所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一个法则，理脉贯通，他们称之为风格（style），支配埃及艺术作品的规则使得每一个作品的效果都是稳定的、质朴而和谐的。5、在其3000余年的历史中，埃及艺术几乎没有变化，金字塔时代认为美好的东西，千年之后，照样认为是超群出众，期间，有新的样式、新的题材，但是本质上是没有变化的。6、在其期间，有试图去动摇埃及风格的人：阿克·纳顿：他完全摈除了其前法老所表现的那种神圣、刻板和尊严，相反的，他要艺术家画出他们全部人身缺陷，用埃及人的眼光，简直就是懒洋洋。7、埃及仅仅是持续了千年之久的近东伟大强国之一，巴勒斯坦（埃及和巴比伦、亚述帝国之间）两河流域（美索不达米亚平原）。8、美索不达米亚艺术：纳拉姆辛王纪念碑、后来这种纪念碑发展为国王战争的完整编年史。
中国的秦始皇兵马俑、伊斯兰教、基督教、希腊的多利安柱式神庙（帕提侬神殿，也有翻译为巴台农神庙或者巴特农神庙）等的一些标志性建筑物……在这本书里面大家都可以看到，这是一本有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”
如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的'表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。
20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：是中西结合还是拉开距离？正如贡布里希所说 ，任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发 ，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。
其他的章节就不用多说了。贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统 ，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会 ，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
