读一本书的感慨作文500字左右【一】
诠，意为诠释，进入汉代，“赋”发展成为一种重要的学样式，枚、马、扬、王等名家杰作不断，因此第八篇专门对这一体进行了评述。
第一部分讲赋的起。在《诗经》里它是六义之一，铺陈采，绘事写志，但在其他书籍里，它又是与诗不同的另一种体，区别在于它不能像诗一样歌唱。作者认为赋起于《诗》，从楚辞中得到发展，最后通过荀况等大家的实践创作才壮大成为一种独立的体的。说实话，本人在学习阶段也常觉得挺混乱的，有些学史上早期并没有把赋单独列成一体，另外还有***体赋这一说，如果把楚辞和赋视为两种体，那似乎***体赋归于哪一种都好像有道理。
第二部分梳理了秦汉时期的具体创作实践，这一时期赋体的作者增多，创作也很兴盛，题材扩大到宫室苑囿，饮宴狩猎，述行序志。体结构上也得到了完善，篇首常常有序，末尾有乱。另外还有所谓的小赋，主要写些“草区禽族，庶品杂类”。第三部分则进一步对汉魏各家的特点进行了分析。
第四部分对赋体的创作原则进行了阐释，“诗赋欲丽”似乎已经成为了人们的共识了。作者在此基础上进一步强调“丽词雅义，符采相生”。他强调情以物兴，物以情观，但同时仍放不掉风轨劝诫之旨。他提出赋体的理想标准是“写物图貌，蔚似雕画，风归丽则，辞剪美稗。”
赋体，我读得不太多，阅读感受非常浅薄。《诠赋》提到“情以物兴”，“物以情观”，就具体的篇什说，觉得实践上可能还是有所偏离的吧，感觉打开一篇，大量的名词，几乎有炫耀博识的嫌疑了。马、扬是大家，扬扬散散一大篇，读完能记住得不太多，自傲之情是有的，不太足以动人。个人偏好小赋，纪行序志都很真切。老实说，赋体到了现代，阅读隔阂真的蛮大了，特别是博物类的，好多名词已经退出历史舞台。加上为了写得华美，用词都要求雅丽，读起难免“隔”，加之形式上的镣铐，创作和阅读都不太顺畅。个人觉得要读懂赋，可能有一个关键性的东西遗失在了我们民族漫长的历史进程中，那就是音乐性。大部分的人读赋，最先做的，多数应该是耐着性子看成百个注释。我曾经有一个比较有趣的阅读体验，以舞配赋，表演者是两只南派改良的新式木偶（“BD”系统，即可动关节人形），配以闵南方言，以小鼓为节，赋的音乐性被最大的发挥出，汉宫的豪丽，宫中丽人的盛妆，真的能在那种氛围中被千年之后的读者感受到。
读一本书的感慨作文500字左右【二】
《文心雕龙》的作者刘勰是南北朝时期的人。《文心雕龙》全书五十篇，其结构经过精心安排而布局严整，其理论观点之间讲究次序而回环照应、互相补充而逻辑严密，形成一个完整、精密的系统。在中国文艺理论和美学史上，具有如此完整、系统而庞大的理论体系的著作，可以说是独一无二的。
《序志》有云：“盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎***；文之枢纽，亦云极矣。”这段话包含了两层意思：一是就《文心雕龙》的理论体系而言，乃是以道为根本、以圣人为老师、以儒家经典为主体、以纬书为参考、以《离***》为变体，从而体现出刘勰论文的基本观点；二是就文章写作而言，“为文”的根本问题，也都包含其中了。这五篇可以说是刘勰文章的枢纽。
文章以“原道”开篇，把文章的由来和道家的“道”关联起来。刘勰对文学现象所作的形而上的哲学思考，不仅在六朝文士之上，而且在中国历史上都是难得一见的。他所作的这种思考不仅是“明其本然”的问题，而且象征着文艺观念的真正自觉，而且具有划时代的意义。刘勰虽然运用了道教这一“道”的思想，但是在之前，刘勰曾批判道教著作。在刘勰看来无论道家、佛家还是儒家，其立教固然有异，但是他们的终极追求都是一样的。
《原道》开篇而谓：“文之为德也，大亦！”这既是《原道》的开篇语，更是《文心雕龙》的开卷语。它陈述了这样一个事实；文的作用是非常大的。看上去至为平易，但是实际上，这是对整个“文”的概括，他向人们展示了文学在当时的历史地位，承认“文”的巨大作用，这也为他后面的文章打好了基础。也只有在这时，探讨“为文之用心”才成为一件重要的事实。
刘勰在《宗经》里抓住了文章写作的根本道理，就是文章要表现人的心灵和性情的美。从而刘勰得出了文章写作的原则和规律，他说：“故文能宗经，体有六义：一则情深而不轨，二则风清而不杂，三则事信儿不诞，四则义贞而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。可以说这里的.六义就是文章写作的具体化。
读一本书的感慨作文500字左右【三】
TonyVallellonga,一个生活在社会底层的白人，有一个完整的家庭，但没有钱，没有固定的工作，没有受过良好的教育，性格也是粗俗、无礼、贪财，还是一个不折不扣的种族歧视者。他曾把黑人用过的杯子扔进垃圾桶，为了50块钱不顾身体健康去参加大胃王比赛。他成为Don的司机，最初也只是为了钱罢了，可他却在这一次长途旅行中，让自己的内心得到升华。
DonShirley，黑人钢琴家，有着很高的修养。在这段旅途中，Tony与Don，一个白，一个黑，一个优雅，一个粗俗，形成巨大的反差和喜剧效果。但也是因此，两人相互不理解，甚至因此而吵架。
当时的社会制度也是十分不公平的，尤其在种族隔离时期的美国南部，黑人受到的是非人的虐待。Don前一秒还是在舞台上演出的钢琴家，下一秒就成为了其他人口中的nigger，在旅行途中，他去酒吧会被人殴打，上厕所会被拒绝，即使这样，他还是会留下一个优雅的微笑。从此可以看出，他的内心是孤独的，他的高雅的行为，不只是个人素养的表现，还是他防身的一把枪，保护自己尊严的工具。
Tony在Don被欺负时，以自己带了枪为理由要挟欺凌者把Don放了，后来Don确实获得了自由——但也被无情地赶出来了。
后来得知，Tony是有枪的，最初他只是不敢掏出来。因为肤色的差异，在Tony眼中，一个白人为一个黑人开枪是不值得的，因为他歧视黑人。他深知Don是一个有素质的人，而不是blackshit，但是他没有勇气开出这一枪。
在旅行过程中，Tony得知Don有一个破碎的家庭，一个身在远方不知处的表哥，他却没有勇气去联系他，没有勇气去重拾这段往事。但从另一个角度讲，Don又是伟大的，他敢于向南方藐视黑人的白人贵族推崇黑人的艺术。就像他被白人歧视，又得不到黑人农民的认同一样，Don是一个矛盾的个体，而他之所以不能突破这种矛盾，不能举起这把枪，是因为他无法逾越心中的成见。
这一切的转变是从那一场雨中的故事开始的。
因为在日落镇搭载黑人，警察要求Tony和Don下车。Tony知道，Don是一个优雅到不愿意用手吃炸鸡的人，当然也不愿意淋雨，因此和警察争吵起来，警察坚持把Don赶下车，并且称意大利人Tony是halfnigger，Tony一气之下打了警察一巴掌，也因此被关进监狱。
Tony也是第一次理解到Don的不易。Tony经历过一次被歧视就感觉屈辱，Don又经历了多少次!
从此，愚钝的小人物Tony，觉醒了。他重拾了那在多年底层生活中丢弃的尊严，在Don再次陷入困境时，Tony拿出了枪。也是看透了人性的矛盾，告诉Don，世界上有太多的孤独者害怕迈出第一步。Don也是在Tony的开导下，走出了这第一部。在被拒绝用餐是，他没有像以往一样隐忍，而是果断拒绝演出，维护了自己的尊严，也是放下了艺术家的架子，和黑人同胞在夜店里演出，露出真心的，而不是为了礼貌的微笑。
在影片的最后，Don也是举起了自己心中的那把枪，从容地走进白人家庭。他的南下巡演，本就是为了能够在白人面前展示才艺，改变黑人的命运，有这样的结果，也就说明他成功改变了自己的命运。
《哪吒》中，哪吒说:人心中的成见像一座大山。那么《绿皮书》，就是外国版的哪吒。Don和Tony打破心中的成见，举起人心中的那把枪——尊严，又何尝不是一种逆天改命?
读一本书的感慨作文500字左右【四】
经过老师的提点，了解到一个文史知识：古人认为乐府是歌，而非诗，虽然今天我们将乐府视为古诗之一种，而且从这篇的举例当中也可以对此进行佐证。通读全篇我仍然对于“诗”与“歌”、“乐府”之间的界定有点模糊，从开篇第一句对“乐府”的定义：“乐府者，‘声依永，律和声’也。”似乎可以认为有“五声”“十二律”的乐章就是“乐府”。放在我个人更通俗一点的理解，那就是有曲调配合，能演唱出来的就算“乐府”。如果照着这个概念去推论的话，可以联想到今天的歌曲，但这种类比可能仅仅是流于形式上的对照，从实际内容上来比较，乐府的艺术水平比现今的歌曲要超出不少。那么这里就有一个小小的疑问，《诗经》中的篇什不也是可以吟唱出来的么，是不是因为缺少曲谱，所以是有所区别的？
全篇的行文布局和上一篇《明诗》颇为接近，从乐府的发源到作者所处时期的乐府诗进行了梳理，为乐府的文学史、文学批评史提供了不错的参考。
作者大部分仅对乐府诗的音乐形式进行剖析和论述，主要的论述对象是“乐体”，因为这是乐府诗有别于其他文体的最主要的特点。乐府诗的最高标准是歌辞与声律的相配，歌辞“雅正容典”，声律则要求“中和之响”，“和乐精妙，故表里而相资矣。”能达到这样的标准，就是集“形式美”与“内容雅”为一体，作者认为这样表里相称的乐府诗才是好的。
自从古乐逐渐衰微，雅正的音乐难以恢复，作者在时间轴上从前往后的不断梳理中发现了两大方面的原因：第一大原因是秦始皇焚书导致经典的流失，统一演奏乐器、音调等当面的记录也消亡，音乐声律需要重新不断地调整和摸索；第二大原因也是最主要的就是淫俗的音乐容易传播，人们也喜欢这种不断变化的新鲜感，而雅正的音乐，则让人听了容易打瞌睡发呆。所以“正音乖俗，其难也如此。”
即便如此之难，作者仍然强调音乐的雅正作用和对此的不断追求，因为九德之歌才能“情感七始，化动八风”，这才是乐府诗这种文学形式应该具有的积极意义。
读一本书的感慨作文500字左右【五】
走在人生边上，除了年龄，还有灵魂。当然，这两者相辅相成。希望将灵魂洗净铅华然后“回家”，对人生来一次深思，对生命进行拷问，到底我们匆匆忙忙来往真正的意义所在何方。
之所以会为人是因为“灵性良心”，杨先生，百岁老人，到底善良，把生而为人的定义放到最低;她也最通透，懂得人啊，形形色色，粘上些“灵性良心”就可称人。所以，这个五彩斑斓的世界能容忍、容纳很多其实不配称人的人皮、人尸。
“人性善”论看到了，人初生为赤子时的纯白，我认为这是一种乐观主义，努力去纠正和塑造人性里黑色的东西。而我认为“性恶论”更加符合对现下人的认知，人性里最多最广泛的是灰色地带，首先要做的是正视，其次才是纠正。人，生来就像一艘破船，余生的精力都要用来修修补补。这艘船上有“灵性良心”，然而在浩瀚而风浪的大海上，这一点点的东西要经受一生的吹打和考验，风平浪静时见不了可贵，最可贵处当在漆黑夜里的狂风呼啸、海浪夺命中。
作为掌舵者的自己，当时时严以律己，宽以待人。努力反思自己，努力提升自己。
读一本书的感慨作文500字左右【六】
《乐府》篇在《文心雕龙》中序列第七，属于文体论。全篇大致可分为三部分：第一部分讲乐府的含义、起源和教育作用；第二部分讲乐府的产生及从汉到晋乐府诗的发展历史；第三部分主要是阐述音乐和诗歌的关系，最后还说明诗人在《明诗》外另写《乐府》的原因。
我读《乐府》篇最大的收获便是知道乐府的定义。因为在此之前，对于乐府的定义不是非常清楚，只知道乐府既可以指汉魏六朝的宫廷音乐机关，又可以指称通过乐府歌唱而形成的诗体，还包括历代文人对这种诗体的拟作等。读完刘勰的《乐府》篇对于这一概念更加清晰一些，关于乐府是什么，刘勰在《文心雕龙·乐府》说的很详细，从作品本身的角度来说，刘勰在文章开头就指出：“乐府者，声依永，律和声也。”意为乐府包含了吟咏、歌唱、演奏等方面，是音乐和文学的结合。
从《乐府》所在《文心雕龙》的篇次来看，它是属于文体论部分，且在《明诗》与《诠赋》之间，很显然刘勰认为乐府是介于诗、赋之间的很重要的文体。在论述乐府的起源之时，一方面他指出乐府来源于“钧天九奏”、“葛天八阕”等三代之乐，以及涂山歌于“候人”、有娀谣乎“飞燕”，来自于等方之音，同时他还说“讴吟土风，诗官采言”，可见乐府的来源不仅是礼乐，还有乐官从民间采集而来。他还提出“乐本心术，故响浃肌髓”即音乐本来是表达人的思想感情，所以它能透入人的心灵深处。在第三部分他论述了音乐和诗歌的关系认为“诗为乐心，声为乐体”，只有“诗声供雅”才能符合礼制的需要。所以通过刘勰的论述，我们可以看到《文心雕龙》中提及的乐府是个围绕宫廷祭祀礼仪而建立起来的关于音乐与文学的概念，所以刘勰关于乐府的定义是多角度的，既有本质的论述，也有政教作用的看法。
读一本书的感慨作文500字左右【七】
一本人生积累的经验与智慧之书，作者琢磨先生以其渊博的学识、深厚的阅历，用通俗易懂且又幽默风趣的语言，从多方面、多角度地向读者道述人生过程中可能会产生的思想盲点误区以及遭遇的成长痛点，并用富含哲理、简洁而凝练的金句给以智慧点拨。
本书一共分了十八个部分，分别讲述了懂生活、懂爱情、懂兵法、懂婚姻、懂失意、懂情趣、懂交际、懂人性、懂善恶、懂财富、懂社会、懂生死、懂远游、懂职场、懂教育、懂娱乐、懂自由，通过小故事提前让我们在经历它们之前，看看生活中的真面目，让我们提前懂得些什么。
一切的懂得，都是一个目的，就是为了更好地懂自己；都是为了更好的生活，活得幸福快乐。
人生有两个方向：一个方向是往大处拼搏，保持对事业的激情；一个方向是往小处生活，保持做人的温度。
一个人对生活的热爱来自两个方面：一是家人、朋友的感情慰藉，二是对自己爱好的追求。家人、朋友带来的是外在的责任感，责任给自己赋能。爱好带来的是内在的满足感，让自己得到内心的'宁静。
终有一天你会懂，因为长大，所以开始慢慢懂了，懂得生命中所有的礼物都暗中标好了价格，所以拥有时要珍惜；懂得有些人注定会错过，所以也不必太遗憾；懂得除了生死，一切都是小事；懂得付出未必有回报，但是不付出是一定没有回报的……
《终有一天你会懂》，是的，人生没有一定的阅历、学识与经验积累是很难懂得该懂的。人生的的奇妙，就在于看不透、看不懂，生活的奥秘，就在于看不清、读不透。正因为不明、不懂，我们才努力用功，正因为不清、不透，我们才刻苦用心。人生，就是在摸索中的不断成长不断成熟的过程……
终有一天我们会懂，人生就像骑单车，想保持平衡就得往前走；
终有一天我们会懂，人生最精彩的不是实现梦想的瞬间，而是坚持梦想的过程；
终有一天我们会懂，人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不在于生存；
……
人生点点滴滴如同再现，过去的人或事都一去不复返，生命还在继续中。用经历感悟生命，用学习提升充实，用自律经营人生，世界上没完美的安排，努力让以后的自己为今天的自己喝彩！
