写身边的艺术品作文【一】
道路是弯曲坎坷的。我们的艺术人生也不会一路顺风，其中总会有挫折。但当我们克服了困难，我们就到达了成功的被岸。
我的古筝技巧一直都受到老师的好评。这使我颇为得意。五年级的抽测，使我掉进试卷的阵营，整日我都在卷海中游荡。渐渐地，我练琴的时间变少了。“暑假，要考八级的，你现在不好好练。怎么考的过呀。”老师皱着眉头严厉地批评我。
我如同一颗被暴风雨打垮的小草，从前那挺直的脊背被雨雪压弯、打倒。放弃吗?我不舍。坚持吧!我害怕再一次被老师批评。我在心中默默沉思。不行啊!我一定要坚持。以前的努力不能白付出，以前学到的点滴技巧不能被荒废。在哪里摔倒，就要在哪里站起来。今年暑假，我一定要认真练琴，弹好那一音一弦。暑假中，我每天抽出2个小时练琴，汗水浸染着我的十个指尖。手上的胶布被汗水浸湿。当我揭开手指上缠指甲的一圈圈胶布时，揭下了的不仅仅是胶布，还有我手指尖上的一层层表皮，鲜红的肉层露了出来。十指连心呀!伴随着阵阵钻心的疼痛，我的眼泪忍不住流淌下来。妈妈看了，心痛地说：“宝贝，别练了，养好伤再练。”我倔强地说：“上六年级后，学习可能更紧张，只有暑假时我才有充足的时间练琴，可以静下心来提高古筝弹奏技巧，不然，上六年级后我就没有时间再练琴了。我还可以再坚持，别担心。”为了使手指尽快恢复，我发明了一种练琴的方法，我脚下踩着曲子的节拍，手在腿上拨出古筝琴弦的准确位置，打、勾、抹、托、扫、摇，我都加以感情地练习。随着曲子熟练程度的增长，我的手指也渐渐愈合。但从此我落下一个习惯，我空闲的时间，就连走路时，我的手指也会不由自主做出拨动琴弦的动作。当我想放弃时，就会想到以前老师的谆谆教导，伙伴的声声鼓励以及自己的刻苦训练，我真的无法忍心放弃。多少个日日夜夜是我与那架古香古色的古筝共同度过。多少次的鼓励与赞美是因为那架古筝带到我身边。多少种情感，是我与它的配合而展现在人们面前。
当我又一次与古筝亲密接触时，手指与琴弦相碰的一瞬，琴弦间跳出美妙的`音符，老师的笑容再一次对我绽放。经过一个暑假的刻苦训练，我顺利获得古筝八级证书，我的艺术生活又迈上一个新台阶。
我的艺术生活，不仅带给了我无穷的艺术享受，还让我懂得了坚持，锻炼了我坚毅的性格。
写身边的艺术品作文【二】
有人说，艺术是一首歌，悦耳动听，美妙的歌;也有人说，艺术是一幅画，画笔均匀，淡雅着色;还有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知;而我想说，艺术就在我们身边，所以我们都能感受到它的存在。
艺术就在我们身边。听啊，听!“嘀嗒嘀嗒——”，小闹钟一刻不停的声音，难道是不艺术吗?“嘟嘟嘟嘟——”，小轿车发出的鸣笛声，难道不是艺术吗?还有那些神秘的音乐符号，经过不同的排列所奏出的优美乐曲，难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。看啊，看!这幅《松鹤图》，纸上那只栩栩如生的仙鹤、翠绿的青松，还有那缓缓流淌的小溪、圆圆的礁石，以及金灿灿的太阳，这难道不是艺术吗?九龙壁上那生龙活虎的`雕刻，难道不是艺术吗?那窗户上五颜六色的花剪纸，难道不是艺术吗?还有那皎皎明月光，清清石上泉，不都是艺术吗?
艺术就在我们身边。瞧啊，瞧!那桌上古色古香的茶具，难道不是艺术吗?那柜里陈列着的金银首饰，是那样金光闪闪、光彩照人。即使是一个棱角，一个小装饰也都那么精致，这难道不是艺术吗?那花瓶，上面涂画的每一根线条都那么柔美，每一种颜色都那么纯正，每一个人物都刻画的那样别出心裁，每一种景物都恰到好处，这难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。艺术就像星空，仰仰头就能望见;艺术就像大海，踮踮脚就能看见;艺术就像小花，弯弯腰就能摸见;艺术就像终点线，跑一跑就能瞧见;艺术就像果实，伸伸手就能摘见。艺术无处不在，它，就在我们身边······
写身边的艺术品作文【三】
今天的语文课上我们班举行了主题为“艺术就在我们身边”的'作文朗诵比赛。这真的是一次有趣的比赛。
首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。
接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？
最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。
通过这次朗诵比赛，我发现艺术并不是跟我们普通人无关，其实我们的身边处处是艺术。
写身边的艺术品作文【四】
道路是弯曲坎坷的。我们的艺术人生也不会一路顺风，其中总会有挫折。但当我们克服了困难，我们就到达了成功的被岸。
我的古筝技巧一直都受到老师的好评。这使我颇为得意。五年级的抽测，使我掉进试卷的阵营，整日我都在卷海中游荡。渐渐地，我练琴的时间变少了。“暑假，要考八级的，你现在不好好练。怎么考的过呀。”老师皱着眉头严厉地批评我。
我如同一颗被暴风雨打垮的小草，从前那挺直的脊背被雨雪压弯、打倒。放弃吗?我不舍。坚持吧!我害怕再一次被老师批评。我在心中默默沉思。不行啊!我一定要坚持。以前的努力不能白付出，以前学到的点滴技巧不能被荒废。在哪里摔倒，就要在哪里站起来。今年暑假，我一定要认真练琴，弹好那一音一弦。暑假中，我每天抽出2个小时练琴，汗水浸染着我的十个指尖。手上的胶布被汗水浸湿。当我揭开手指上缠指甲的一圈圈胶布时，揭下了的不仅仅是胶布，还有我手指尖上的一层层表皮，鲜红的肉层露了出来。十指连心呀!伴随着阵阵钻心的疼痛，我的眼泪忍不住流淌下来。妈妈看了，心痛地说：“宝贝，别练了，养好伤再练。”我倔强地说：“上六年级后，学习可能更紧张，只有暑假时我才有充足的时间练琴，可以静下心来提高古筝弹奏技巧，不然，上六年级后我就没有时间再练琴了。我还可以再坚持，别担心。”为了使手指尽快恢复，我发明了一种练琴的方法，我脚下踩着曲子的节拍，手在腿上拨出古筝琴弦的准确位置，打、勾、抹、托、扫、摇，我都加以感情地练习。随着曲子熟练程度的增长，我的手指也渐渐愈合。但从此我落下一个习惯，我空闲的时间，就连走路时，我的手指也会不由自主做出拨动琴弦的动作。当我想放弃时，就会想到以前老师的谆谆教导，伙伴的声声鼓励以及自己的刻苦训练，我真的无法忍心放弃。多少个日日夜夜是我与那架古香古色的古筝共同度过。多少次的鼓励与赞美是因为那架古筝带到我身边。多少种情感，是我与它的配合而展现在人们面前。
当我又一次与古筝亲密接触时，手指与琴弦相碰的一瞬，琴弦间跳出美妙的音符，老师的笑容再一次对我绽放。经过一个暑假的刻苦训练，我顺利获得古筝八级证书，我的艺术生活又迈上一个新台阶。
我的艺术生活，不仅带给了我无穷的艺术享受，还让我懂得了坚持，锻炼了我坚毅的性格。
写身边的艺术品作文【五】
我在韩国旅游的时候，买了一件我非常喜欢的艺术品，是一个大将军像，我看到它，就对它爱不释手，所以就买下了这一个大将军的塑像。
这个塑像是用锡做的，这个大将军像有一把长胡子，有一双大大的眼睛，头上戴了一个头盔，上面有一个叉子似得东西，留着一簇红缨。上身下身全是铠甲，一身的银白色。他脚下穿着一双鞋子，是双高领靴子，他站在一个高台子上，露出了胜利的表情。他左手拿着一把刀，拄在台子上，而右手一下子叉着腰，居高临下，脸上毫无畏惧。他的脸长长的，下巴尖尖的，一股英雄豪杰的气概，威风凛凛的样子，让人平添了一股勇气，一股什么都不怕的精神。
这位大将军，有着让人生畏的英雄气概，也有着让人佩服的英雄事迹。这位大将军是朝鲜半岛的抗日英雄。他曾经带领士兵奋血***敌，在抗日战争中打败了日本一次又一次的进攻，把日本人赶出了朝鲜半岛，是朝鲜半岛有么的将领，打退了日本人一次又一次的进攻，让别的国家的人都知道他的.名字。他叫李爵臣。他生于1545年，死于1598年，后来，朝鲜半岛分成了朝鲜和韩国，被韩国的国王封为忠武公，他保护了韩国，他的美名也流传外国，也是韩国人所佩服的。
这一件大将军塑像，是我最喜欢的一件艺术品，它外工精美，威风凛凛，他的样子永远刻在我心里，让我永远也忘不了这一件艺术品。
写身边的艺术品作文【六】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
