描写五中校园景物的作文【一】
我就读长阳实验小学，那是个美丽、舒适的校园，所以我们的学校经常被市、县表彰，让我们感到无比地自豪。
进入校园，首先看到的是两栋相对着的教学楼，一栋新，一栋旧。那旧教学楼是办公室和实验室。这栋楼的第三层上有八个大字：团结，勤奋，创新，求实，这是我们学校的校风。
那栋新教学楼在我们学校是设备最好的一栋，本学期还装上了“班班通”和电脑这样的高科技设备，难道你不想在这样的教室上课吗？
这栋教学楼后面是中楼和后楼。中楼和后楼都有花坛，里面绿草如茵，花团锦簇，百花争艳；有那绿绿的爬山虎；有那洁白无瑕的广玉兰；有那叶子像手掌的梧桐树。那些花草树木常常招来蜜蜂和蝴蝶的光顾，把我们的学校打扮得多姿多彩。
最 后面是操场，操场上有一面国旗和六面班旗高高飘在空中，还有四个篮球场和一些乒乓球台，操场周围大约有长400米的跑道，跑道周围是一些野花，红色的，白 色的……一簇簇，美丽极了。野花旁边长着野草，再加上一群群小鸟的歌声，校园一片美丽的景象，同学们经常在这美好的环境中快乐地玩耍着。
啊！我们的校园真美。
描写五中校园景物的作文【二】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写五中校园景物的作文【三】
啊！远远望去，那是一株高大青翠的树，它枝繁叶茂，枝叶间错落镶嵌着些金色的“风铃”，装点着那一身的绿装，装点着整座校园。那就是香味的源头吗？
走近桂花树，那些点缀在繁叶问的金色“风铃”原来是一朵朵金灿灿、黄澄澄的桂花。每朵桂花都是那样活力四射，如一个个传说中的精灵娃娃，戴着金色的草帽，害羞地躲在绿叶下。一阵风吹过，它们调皮地四处飞扬，或是飘落在操场上，或是停靠在正在玩耍的同学的肩上。有一朵桂花落在我的手心里，我把它凑到鼻前闻一闻，清甜的芳香令我忍不住用嘴巴轻轻地品尝起来，有点儿涩，有点儿甜，也有点儿酸。
原来它真的可以吃，这让我对这些金黄的“小精灵”顿生爱意。桂花成熟之后，用处很多：可做香料，可调味，可泡茶，可做成桂花糖，可酿成香醇的桂花酒，还可以做成香甜可口的桂花糕饼……
哦！十月的桂花，也许别人会说你好炫耀，弄得满校园都是你的味道。可我却不那么认为，你淡淡的色彩，优雅的。芬芳，微小的身体，点缀着金色的秋天，使秋天更加美丽！
啊！我爱你，校园的桂花！
描写五中校园景物的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
