一、 中小学美术教育的问题、美术学科目标表述不够明确、
内容领域划分标准不统一、教学方法尚欠多样,教学缺少衔接
二、 中小学美术教育的中外比较与分析、是否体现了以学生发展为本的思想、学习领域如何划分、引导与传授如何协调
三、 拓展视野
新世纪中国美术教育的展望,美术教育思想的确立,对外开放与保持中国文化特点,可持续发展的美术教育,综合艺术与综合艺术课程,大众参与艺术活动的趋势
一、 美术教育途径的拓展,学校美术教育倍受重视,社会美术教育前景文明,家庭美术教育丰富多样
读了这本书,感悟很深,对美术的起源有了新的认识,对认识美术的发展有了深刻的理解,对美术教学有了非常好的作用。
同桌的你,白皙的脸上点缀着两簇比龙还龙的眉毛,让人看了不禁会想这要是个女生多漂亮啊!
同桌的你,喜欢在语文课上聊游戏聊天聊地,被老师抓住了一脸的不屑却总是担心得问我,是不是会影响我的粉丝度;同桌的你喜欢在课下招惹女孩子总不忘一句:来啊,谁怕谁!最后却总是抱头求饶:“姐姐,我错了。”
同桌的你,总是在能最快时间做出很难的数学题,却不举手一句我就不会咋的让我吃惊大半天,同桌的你啊你知道吗?你总是然我这个自称才女的好学生自愧不如。
同桌的你啊也有许多让人难以置信的事:你说那天晚上你跟你爸打架,自己骑着单车跑到乡下。你还记得我吃惊的表情吗我怎么也不会相信这会是眼前这个文静的少年***。
同桌的你啊,你的优点像夜空下的繁星照亮我;祝同桌的你学业进步!但别超过我!
我的同桌叫徐润锋,外号“二宝”。他的头圆圆的,眼睛像一颗黑珍珠,脸红红的,活像个大红苹果。徐润锋不仅长相有趣,还是一个憨厚善良、幽默搞笑的可爱男孩。
一次,老师叫我盯着他背课文。徐润锋可怜巴巴地望着我,像在说:“求求你了,就别背了好不?”我转过身,说:“不可以的,快给我背!”话刚说完,徐润锋的“眼泪”就像断了线的珍珠直向下掉。我又心软了!还是不要让他背了吧?。正想开口,却察觉出有点不对劲。他怎么一边“哭”还一边笑呢?于是,我一把抓住他的衣服“给我说,怎么会事?”徐润锋用力挣开,边跑边说:“我向唐蕴之借了眼药水……”这就是他搞笑的一面。
还有一次,我和他来到学校“著名”的小花园,发现一只蛾子在挣扎。徐润锋同情地说:“你能想个办法让它康复吗?”我说:“它只是太累了,把它放在树上就行了。”徐润锋弯下腰,小心翼翼地捡起蛾子,轻轻把它放到树杈上。守着它,直到它飞走。这就是他友善的一面。
我喜欢我的同桌,你呢?
今天是五月一日放假的第二天,我和爸爸、舅舅、舅妈、妹妹一起去日照海边玩。
我们一大早就出发了,我和妹妹高兴地跳呀、唱呀,大约一个多小时的时间,我们就来到了日照海边。真巧我们来到海边的时候正好赶上退潮,我和妹妹拿着小水桶和小铲子在挖着沙子,希望能挖出只小螃蟹,可是我们挖呀挖呀,一点儿收获都没有,突然眼前一亮,呀!一只小贝壳,别提我们多高兴了。我们拿着小贝壳给爸爸看,爸爸看了直夸我,孩子你真行,继续挖,还能挖更多呢!我听了爸爸的话更有劲了。可是累的我满头大汗还是没有挖到第二只,爸爸说:“好孩子休息一下吧,有一只就足够了,这可是你自己的劳动成果呀”。我听了爸爸的话,一屁股坐到了沙滩上,直到舅舅喊我们回家。
一次多么有意义的春游呀!
随着教学改革的不断深化,教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新,学校艺术教育逐步确立了面向全体学生,着重提高学生的审美素养、开发学生的创造力的想像力,培养学生爱国主义精神,促进学生全面、和谐发展的教育目标。美术课加大了工艺设计教学课的比例,加强了美术欣赏课的教学;普通高等院校的艺术课程注重提高大学生的审美情趣、文化品位和人文素养。这些课程在教学过程中注重对学生人文精神的陶冶和艺术兴趣的培养,淡化了单纯知识传播和技能训练,充实了艺术文化教育的内容,强调学生主动参与体验。通过这些改革,使艺术课教学质量明显提高。与此同时,艺术教育科研有了一定的发展。
1、毕加索考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头吸取艺术营养。
2、9岁的毕加索来到巴黎,由于贫穷总生活在社会底层,这时他画了一些穷困潦倒的友人题材的油画,画面充满着一层阴冷的蓝色调。这便是他的“蓝色时期”。
3、1904年4月定居巴黎贫民区,过着自由浪漫的生活,这时画了许多流浪艺人生活题材的画,色调出现温暖的粉红色。这便是他的“粉红色时期”。
4、尔后受到塞尚艺术的影响,在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究,作品显示出几何化倾向,开始将形象分解为各个平面,并重新予以组合,于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》。从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作,标志着他的分析立体主义的结束,逐渐走向“综合立体主义”。
5、32岁以后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用,它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。
6、他没有固定的主意,而且花样繁多、激昂或狂躁,可亲可憎,诚挚或装假,让人喜欢又招人讨厌,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。
7、世界上从来没有一位画家能像毕加索一样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力,他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循,他从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。
每次不管是参与组的活动还是开展本班的美术活动,都深感自己美术专业理论的不足,对所教不同年级年龄阶段的儿童美术发展水平了解不够。特别是应该如何评价孩子的作品,本年龄段的孩子他们的画应该呈现一个什么样的状态一直是我想努力学习了解的方向。《少儿美术》就成了我时常查阅的参考书籍。
今天看了李力加老师点评“全国第四届少儿美术杯年度展评”获奖作品一文中的幼儿作品和老师的评语感受颇深。其中作品《大扫除》是一个四岁小朋友的画:一个小朋友拿着一个扫帚,占了画面的一角,一个穿着斜纹色彩衣服、披散着头发的女孩占了画面的一大半,其中最枪眼的就是那一根根披散着、四处散开的头发。李力加老师的点评是:小朋友依据自己的认知,在作品中画出了自己的感受。其中,对于头发的表现尤为精彩,披散下来的头发,是她的一种心理感觉,这是建立在个人视觉体验基础上的表达。
儿童时期的象征表现,并不是对物象形态的完全描摹,而是大胆画出个人心中的感觉。看似不合理的头发形态,几乎夸张的占据了画面的三分之一面积,人物整体形态反而显得很小。这是儿童有自由性的表达向主动性的表现过渡之中必须要经历的过程,也是美术教师需要特别关注的儿童美术学习时期。
我想,我们为孩子们设计和组织美术活动时,首先要对自己班上孩子们的这个年龄阶段的美术表现能力和表现特征有个很充足的了解,能正确评价孩子的作品,还要善于从孩子们的作品中去发现孩子们心底的一些想法和秘密。相信坚持组织好每个美术活动,孩子们表现出来的东西才会真正是他们自己的,是让我们惊叹的,更是会让所有的人都能被打动的!
为了确保补习效果,不妨适当降低起点,这样看似“慢”了点,实则不然。只要夯实了基础,以后的进步就会快很多。打个简单的比方:英语水平高的人碰到一个生单词几乎不用刻意背就能记住,而一个小学生则要反复读、写、背,结果还是容易忘。
有一年我教高一的时候,曾经做了一个实验:让学生记忆课本生词表上的单词,我自己事先也准备了一组生单词。师生一块开始背,结果在规定的时间内,我背的数量是学生的三倍还多。
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