高考的作文风格【一】
我觉得，这部影片有想向那些年学习，但又想寻求新颖，最后让我觉得反而没有台湾电影那种韵味了。但从另一面来说，这或许也是一种突破。
电影剧情就是高中恋爱到大学分手这种台湾老套剧情，但是结尾很开放。
男一去了哪里?女一后来跟了谁?
剧情到男一不知去向后戛然而止，让人惋惜气氛之余，又有点想挖掘结局的矛盾。
就是这种矛盾，才是最真实的人生，才是最美妙的故事。
所以影片得分5分，但剧情发展到最后停止，有点恰到好处，加3分!
高考的作文风格【二】
的确，身轻如风筝的女孩，总爱不穿衣服的隐形正太，力大无穷的萝莉……在《佩小姐的奇幻城堡》里，这些有着超能力的孩子让影片看上去像是一部复古哥特风的X战警。而泛黄的神秘老照片，与深蓝偏灰的冷色调光影，和国内被删减的“分食眼珠”片段，又让它呈现出一种恐怖片般的诡谲气氛。但揭开《佩小姐》惊悚而魔幻的朦胧面纱，你会意识到：这实际上是一部批判自以为是的大人伤害乃至无情扼***孩子纯真天性的社会伦理片。
影片还有另外一个译名《怪奇孤儿院》，意指奇幻城堡中孩子们的身世不幸。一个或许很多人忽略，但却令人细思极恐的地方是：他们很有可能不是因为父母去世才成为孤儿的，而是被父母抛弃的。这一点涉及到了人性的`阴暗面，是一个极为沉重的话题，因此也表达地分外隐晦。大人们，包括父母，不是无条件地爱每一个孩子的，他们爱的是那种“懂事”、“听话”的孩子，或者说，是“正常”的孩子。
这一点在男主角杰克身上就有鲜明的体现。杰克是个整天奇思怪想、神神叨叨的孩子，显然，他在父母眼中是一个不折不扣的问题少年。因此，父母千方百计地想矫正他，带他去看心理医生，希望他“正常”起来。而杰克则在试图证明自己的过程中，遭受了一次又一次的嘲笑和奚落。在他依照祖父的线索来到岛上后，他又一次无比失望地发现了大人们粗暴对待孩子们的真相：父亲除了坚信他有心理问题，并用医生来警告杰克别再幻想和胡说，还对他的冒险经历全盘否定，漠不关心。
这种成人世界和童真隔绝的现象在杰克第一次穿越回1943年就展现了出来，现实世界阴沉萧索，阴云密布，冷清压抑，而奇幻城堡则阳光明媚，鸟语花香，晴朗和煦，有一种世外桃源的梦幻感。杰克第一次来到奇幻城堡时就感到了一种莫名的亲切，他不但没有被各种匪夷所思的奇怪现象吓跑，还在这里流连忘返。杰克与城堡迅速缔结的强力情感纽带绝不仅仅因为祖父曾来过，而是他心底由衷产生的归属感。因为他与这些怪孩子一样“不正常”，都被成人世界边缘化，遭到了这个被大人所主宰的社会的排斥与孤立，某种意义上而言，他是双亲健在的精神孤儿。
导演蒂姆·伯顿在影片中有倾向性地把黑暗的意象给了大人。比如饰演大反派巴伦的塞缪尔·杰克逊的手能随时化作各种精锐锋利的兵器，而他的同伴可以瞬间冰冻和长出野兽般的尾巴和爪牙，同时他们硕大的眼白和萎缩到只剩下一个点的瞳孔，无神而狰狞，形成了一种有眼无珠的可怕空洞感，是挖取孩子眼珠而食的怪兽;而孩子们具有的能力，比如让植物生长，双手可以生火，嘴巴飞出蜜蜂，以及脑后有一张大嘴的小女孩虽然看上去可怕，但从不主动伤害别人，只在要被攻击时出于自卫咬了对方。
如果说超能力是中性的，本身并不构成好坏的话，那么在影片中，它被大人拥有和被小孩拥有，所带来的结果是截然不同的，前者用于欺骗、***戮，而后者无论是异想天开地让骷髅变成士兵作战，还是用藤蔓绑住人令其不能动弹，都带有一种游戏般的玩耍性质，即便是燃火女孩，其能力也并非用于攻击，而是为了融冰救人。值得一提的是，最后这场孩子们和坏大人的决战是发生在游乐场和马戏团发生的，这让战斗具备了一种滑稽感。尤其是孩子们扔雪球让怪物现形，看起来仿佛是在嬉戏。而那些高大怪物的致命弱点，则又是远不及孩子的灵活和机智。这一切的安排和处理均让我感到蒂姆·伯顿似于此寄寓了他相信童真必将战胜邪恶的美好信念。
《佩小姐》中塑造了三种不同的大人形象。第一种是像巴伦一样的坏大人，影片将他们伤害孩子的方式具象化为挖眼珠，即通过剥夺如孩子一般弱小者的来巩固自身的强大并满足私欲，“盲目”的外貌设计强化了他们贪婪又罪恶的个性。第二种是不合格的大人，典型代表是杰克的父亲，他严厉、自大，对孩子又缺乏真正的关心。还有一点很重要，不合格的大人会轻信坏大人，如巴伦伪装的医生。这显得十分讽刺，父亲宁愿相信一个陌生人，因为对方也是大人，而不肯相信自己的孩子，多么的悲哀。因此，不合格的大人为伤害孩子做帮手。
如果《佩小姐》中只出现了这两种大人形象，那么编剧和导演就是对成人完全悲观的。好在影片中还有第三种大人，即怀有童心的，有爱的大人：爷爷和佩小姐。爷爷鼓励杰克去追寻他想要的东西，佩小姐相信他能够用智慧和勇气打败坏大人。令人痛心的是，爷爷在开场不久后便被挖去了眼睛，让被前两种大人包围的杰克失去了精神依靠。但幸运的是他找到了佩小姐为孩子们打造的独一无二，免于灾难，战火和坏大人的童真王国，佩小姐是母亲，照顾他们;是战士，为他们而战;还是老师，教会他们正直，勇敢，独立。
这也是为何佩小姐出场不多，但确是影片灵魂所在的原因。每一个怪孩子看上去都是麻烦精，是一般的大人们惧怕，退避三舍，恨之唯恐不及的坏孩子，但佩小姐从不以成人的思维去揣度孩子，而是像他们一样保持简单，纯粹。影片中的双胞胎在抢一个玩偶时，佩小姐的处理方法是把玩具撕成两半分给双胞胎。这个动作很有意思。大人往往会因为玩具被损坏而责备孩子，认为东西一旦坏了就失去了价值。但对孩子而言，玩具的完整性真的很重要吗?或许未必。就像拿着一半玩具的双胞胎依旧玩得很开心，一会就把争执抛之脑后了。而在生活中，一个成人对此常见的处理方法是，很多人总是去劝那个年长者把东西让给年幼者，这足以说明佩小姐不是那种世故而圆滑的大人。但在佩小姐看来，不仅孩子和孩子是平等的，大人和孩子也是平等的。所谓的“谦让”，多半是只是成人发明的那种表面上一套背后又是另一套心中想的还有一套的繁文缛节，而这个天真的世界不需要这些。对半分，就可以。
影片中，这座奇幻城堡每天都在佩小姐的魔力下重启轮回，停留在同一天。晚一秒，它就会被炸弹摧毁。在这里童年停留，永远不会离去。然而，充满爱心的佩小姐却被关进了笼子，这座城堡最后也没能幸免于难，孩子们后来定居在了一条远离大陆的船上。我不知道是应该为他们高兴还是伤心，好在他们总算能有一个遮风挡雨的栖身之地，坏在他们在这茫茫大海上开始了漫长的漂流，不知道有没有靠岸的一天——那片满是傲慢、狂妄、阴险的大人们的大陆，彻底对他们宣告了不欢迎。在那里，童年没有活下来的可能。于是他们只好自我放逐，用漂泊换取继续天真的自由。
耐人寻味的是，这部为似乎为孩子拍的电影，却是大人们方能看懂的，而孩子们或许根本不适合看。男主角杰克寻找佩小姐的过程，多么像寻找长大后的自己的心路历程——他在长大后，毫无悬念地成为了第三种大人，替佩小姐带领孩子们抵抗坏大人。影片中，风筝女孩艾玛对杰克说：我们需要的不是你给我们安全感，而是你让我们感受到勇敢。如果说，X战警表现的是普通人和变种人之间种族的矛盾和分歧，那么《佩小姐》则表现大人如何侵蚀童心和童心是怎样自卫的。有人说，长大是突然的，或许这间接说明了童年是短暂的、脆弱的、稍纵即逝的，佩小姐执着地在重复着一天，用意也是在保护濒危的童年。
《环球邮报》这样评论《佩小姐的奇幻城堡》：“这部电影不是讲述这些受伤害的孩子如何拯救世界，而是讲述他们该如何被拯救。”《佩小姐》带给成人的更多的是反思意义。如果曾经他们也是一个坏孩子，想必会更能引发共鸣。我们需要明白的是，做一个常人眼中的“怪胎”没什么可耻的。如果没能幸运地遇到一位全心全意地保护自己的佩小姐，那么请相信在这个世界的某处还存在一座美丽的秘密花园，能永远保留最天真和最明媚的童年。
高考的作文风格【三】
好莱坞“鬼才”导演蒂姆·波顿的奇幻冒险巨制《佩小姐的奇幻城堡》目前正在中国内地热映，根据电影票房的数据，首周末三天拿下约6950万票房成绩，猫眼平台评分维持在8.7分左右，好评高于今年上映的大部分电影。不少观众表示，大开眼界的奇幻故事和角色非常引人入胜，影片的3D效果尤为出众。日前奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖20强名单出炉，《佩小姐的奇幻城堡》与福斯今年的《死侍》《X战警：天启》《独立日2》同在名单之列。
除了身临其境的特效和3D效果，影片独特的“波顿式美学”美术风格也获得不少赞誉。上周日，片方在北京的单向空间举办了一场以蒂姆·波顿为主题的沙龙活动，邀请到著名电影艺术指导郝艺以及《怪屋女孩》第一部(《佩小姐的奇幻城堡》由此小说改编中文版译者姚雪晴两位老师，与观众一起畅聊曾推出《剪刀手爱德华》《大鱼》《僵尸新娘》等经典作品的蒂姆·波顿。
郝艺是《寻龙诀》《画皮2》《无人区》《南京南京》《刀见笑》艺术指导，凭借《刀见笑》获得第48届台湾电影金马奖最佳造型设计奖。他表示：“蒂姆·波顿是大师，至今无人超越,还没有人能做出像他那样的作品。”《佩小姐的奇幻城堡》中，男主角穿越到70年前的二战时期，电影中有不少复古的装束和道具，同样在《寻龙诀》中也处理过跨两个年代戏的`郝艺，讲解了如何处理这种年代跨越美术创作的心得：“人对颜色的感受特别直观，在电影里，不同的时代或者是世界可以稍微用颜色区分一下，但是不能太刻意，区分之后还要让别人不觉得突兀，得是一个完整的东西，蒂姆·波顿这个做得挺好的。”
姚雪晴则表示：“一个电影打动我必须具备两个要素：第一个是一定要有故事;第二一定要有美学的意境。蒂姆·波顿的作品刚好就符合我的这两条标准。”
《佩小姐的奇幻城堡》，波顿继续以自己招牌式的哥特式风格，将隐藏在黑色幽默中的童话故事绚丽释放。在主人公带领下，拥有超能力的角色展开了惊奇冒险，其中的“穿越”设定也增强了影片的“地气”。随着轰炸城堡的飞机上投下印有“纳粹”标志的子弹，故事定格在了第二次世界大战中的1943年。怪诞的角色和奇幻故事是影片中的一大亮点，吃眼珠的怪兽看起来可怕，却充满了可以猜想的隐喻，让这部电影引起了更多影评人和观众的热评。
电影还在上映中，这部今年最具风格化的好莱坞电影不容错过，观众可以去影院享受经奥斯卡肯定的3D体验，并跟随角色们踏上一场刺激的惊奇冒险。值得注意的是，《怪屋女孩》系列图书中文版已经发售，由天地出版社出版发行，续集《怪屋女孩2：空城》，大结局《怪屋女孩3：灵魂博物馆》也与电影同步上市。
高考的作文风格【四】
《六弄咖啡馆》，一部青春题材的影片，一部根据小说改编的电影。我从不看小说却又喜欢看改编的电影，往往我觉得小说让人感觉更虚无，电影却可以把虚无的故事变成真的故事，《六弄咖啡馆》也许讲的就是关于一位20岁年轻人短暂的人生，短暂的爱情这么一个故事吧。
在影片上对于演员的选用不得不说导演在选角上花了不少心思，以往我们看到的男一号一定是个大帅哥，很养眼，而这次选用的演员董子健虽不摔却有着影片中小绿那种内向的性格，敏感的心思。这在《山河故人》就已经看出了董子健学生一样的演技，再选择出演这样一部悲情色彩的电影，他是不二的人选。而女演员上，颜卓灵，是一位有着近乎十年演戏的“新演员”，不但外形神似薛凯琪，演技也超越了薛凯琪。还记得在《寻龙诀》扮演的女打手“洋子”生性凶狠，而这次在《六弄咖啡馆》中却变成了三好学生，更重要的是颜卓灵凭借该部影片还获得了“最佳新人奖”。光是男一号和女一号，就足够让我们有很多话题可以来聊这部电影，更何况故事主打的是很清纯的爱情故事呢?
看完《六弄咖啡馆》让我想起了去年看的电影《滚蛋吧!肿瘤君》。当然两部电影是不一样的类型，但却有着类似的情节。《滚蛋吧!肿瘤君》在影片前段观影时，我们都会开心的跟着剧情傻笑、大笑、小笑，开心的微微一笑，可到故事最后，我们却会伤心，难过，惋惜，为什么一个这样的活泼的人的结局会是这样呢?同样的在〈六弄咖啡馆〉里我们看到的影片前部分是快乐的，欢快的。两个20岁出头的年轻男女在远距离的谈着恋爱，有着浪漫，有着开心，却无法走到最后，甚至男主因为厌世就这样离开了世界……
虽然说〈六弄咖啡馆〉是一个先喜后悲的故事，却能让我们引发很多的思考。远距离的恋爱真的无法长久，真的会经不出时间的考验吗?看完整部影片，我认为不是的，远距离只不过如心蕊说的只是把两个不在同一世界里的人渐渐地拉开了彼此的距离，彼此虽然还互相喜欢着，爱着。但却因为彼此的世界观、价值观渐渐地远去，不得不选择长痛不如短痛的彼此分开。可是在爱情中付出最多的一方，却往往是最放不开的那个，甚至如同影片中的小绿一样走上了人生的不归路。
爱情对于我们来说它并不是人生最重要的，分手也不是末日。人与人之间除了爱情，更有友情。〈六弄咖啡馆〉已经不是单纯的一部电影，它更是一部教会现代远距离恋爱的年轻人应该如何把握住自己的爱情，如果失去要如何走出来迎接新的世界。远距离的爱情能够分开的，只是因为我在乎的，你却不知道。
高考的作文风格【五】
台湾到底有多少个叫心怡的姑娘!
幸好导演没有请大牌演员装嫩来演这个电影!
故事主要说的是20年前主角们高三和大一时候的`爱情和友情!
普通的演员，切实的故事，让我感觉不到一点浮夸!
高雄和台北这两个地方在这20年间其实变化的不大，很多场景现在拍摄甚至不需要特别布置，我是去过高雄和台北的，尤其影片中出现的学校、街道、火车站等有一种熟悉的感觉!
那个时候台湾没有高铁，普通的火车从高雄到台北是很慢，真的可以睡觉，有异地恋经历的人能那种辛苦。着急要见面，偏偏遇到台风天气，只能骑摩托长途奔袭半天，精疲力尽的情节，只有在爱情的冲动下，兄弟间的深情中，***出来。
我没有看过原著，有几个地方不太明白，那个尾随心蕊的男人，真的只是抢劫?小绿最后载着心蕊去海边放烟花为什么不戴头盔?影片最后为什么小绿要拜托阿智帮心蕊完成开咖啡馆的梦想?小绿怎么了?最后那个镜头是几个意思?台湾版和大陆版相比，剪了哪些?
好了，最后我给@电影六弄咖啡馆 9分。读书时还是不要谈太深的感情，以后各奔东西的居多，恋爱不要找同级女同学，因为同龄女生思想熟的早，更容易接受现实，变化大，而且多数不记得自己曾经的承诺。男生在读书的时候，多几个好兄弟才是一辈子最大的财富。
高考的作文风格【六】
巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。巴赫是巴洛克时期的作曲家，他所创作的音乐作品距今已有三百多年，由于年代的限制，那个时代的音乐家们的演奏风格并没有录音可考，现代的人们只能从一些史料的记载中去间接地了解到巴赫音乐作品的演奏风格。从流传下来的当时的乐器——羽管键琴和古钢琴，可以推断出巴赫的键盘作品大致是发出淡雅、清澈的声音。1750年巴赫去世，由于它的音乐过于复杂，以至于在他死后的一段时间里被人们淡忘。直至19世纪中叶，两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力地挖掘和推广巴赫的作品，使得巴赫的作品又流传于世。20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。这种真实性运动的思潮也反映在了现代钢琴家的演奏上，他们在演奏钢琴时刻意地去模仿羽管键琴的声音，把声音弹得很干，幅度很小。但是他们万万没有想到的是，巴赫本人在创作及演奏自己的作品时，对声音介质的要求是很随便的。这足以说明巴赫在作曲时考虑到的是音乐结构本身，而不是表现音乐的音响介质。因此巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。巴赫音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中，存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。巴赫音乐作品演奏风格的真谛应该是用现代钢琴的声音变化去表现巴赫作品的结构意图，用简约质朴的音乐语言去打动每一位听众。
高考的作文风格【七】
鉴于巴洛克时代的乐器条件和当时审美风范的要求，钢琴上的各种触键方法与近代的要求不同。A轻巧（Leggiero）：手指只须轻击键至较浅的程度。B断奏（Staccto）：手指以更快速的动作击键与放键。一般不用手掌的跳动。通常占时值的标记的1/2。C非连奏（non legato）比“断奏”的放键时间略长些，通常占时值标记的3/4。D顿音（portato）四分音符或二分音符，常以整个前臂动作完成，八分音符则以手指控制，使放键时间略长于“非连奏”音。E连音（legato）：巴洛克时代的连奏中无须抹去每个音的起奏点，音色应当集中。
