"孩子们早早放学回来,正忙着在东风中放纸风筝."这首诗大家一定很熟悉吧!是的,这是清朝诗人高定在《村居》写的诗。今天,我想介绍一下我最喜欢的中国传统文化——风筝。
中国是风筝的故乡。中国古代的风筝被称为木制风筝,因为它们是由木头制成的。后来被称为纸糊纸风筝,风筝在后五代被命名。时至今日,人们仍有风筝和鹞的名字。北方叫风筝,南方叫风筝,所以南方叫风筝,北方叫风筝。
风筝的历史可以追溯到20xx多年前的春秋时期。五代前后,风筝进入民间,成为人们娱乐和游戏的玩具。中国北方的风筝艺术家通常称风筝为亲手创作的飞行器,反映了风筝的娱乐性。同时也是很好的体育锻炼。明清时期,清明放风筝成为一种季节性的民间活动。
具有独特地方特色的风筝在我国随处可见。他们风格各异,有的豪放,有的活泼精致,有的多姿多彩。我家有一只骨架硬的美人鱼风筝。每当春风刮风,我父母就带我去城市广场放风筝。风筝给我的生活带来了无尽的乐趣。
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间,美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧,那座圆形的大花坛,开满期千姿百态的花朵。白色的月季,紫色的玫瑰,红色的花花等等,分别组成一个个艳丽的花环,真是万紫千红呵,彩色蝴蝶被吸引住了,它们一群群飞来,在花丛中翩翩起舞。
公园里,到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿,红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里,有的躺在树下的泥土堆上,有的长在假山上,把假山中间的山洞当面镜子照,真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上,怒放着一簇簇红白相嵌的樱花,白的像雪,红的像火,好似像雪山火炬合成的彩绸,在微风吹拂下轻轻摇晃,欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上,缀着一朵朵红艳艳的花,就像害羞的小姑娘,露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中,不时飘来阵阵淡雅的花香,令人心醉。
春天的公园充满了活力,春天的公园把美丽印在人们心中,愿明媚的春光永驻人间!
开封是七朝,世界闻名的城市!开封也是我的故乡,一个让我骄傲的故乡。
“开封一楼”是众所周知的,开封的汤圆也是世界必看。那些鲜为人知的正宗小吃和汤圆比起来,真是小巫见大巫。
每当回到家乡,看到汤圆的笑脸,疲劳就会一扫而空,取而代之的是一种无与伦比的优越感,这种优越感会从心里萌发。吃一个小汤包,有种说不出的亲切感。再看开封古楼,久别重逢的感觉油然而生。
如果一个人可以有自己的'代表作品,那么我认为一个城市一定有自己的代表作品,开封这个古城的代表作品就是著名的汤圆。
我面前就那么几笼汤圆,看着金黄潮湿的汤圆,让人忍不住流口水。清香随着空气进入鼻孔,再通过肠道进入胃部。这时,你闭上眼睛,全身心放松,深呼吸,你的心就会在天空中翱翔。高高在上的感觉让你觉得自己进入了天堂,却又控制不住自己。
轻轻咬一口,鲜美的肉随汤入喉,就像旱地被滋润过一样,那么清爽,真是天下第一!即使开封不是你的故乡,你没有去过开封,也会有一种亲昵和温暖,那是一种我无法形容的亲切和温暖。我想:就算李白杜甫转世,恐怕也写不出他们的美吧!
啊!汤圆,我的最爱,你的美味永远留在我心里
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
仙人掌是一种生命力十分顽强的'奇特的热带植物。
盆栽的仙人掌,它百折不挠的性格十分让人吃惊,有水、无水、天热、天冷它都不在乎。它翠绿的身体长着一块块长满硬刺的掌状茎,它不断向上生长,像叠罗汉似的。一片“绿色的手掌”里又长出一片“绿色的小手手掌”,使人产生不少遐思。它生长在什么地方都以这个姿势矫健地挺立着。在炎热久旱的夏天里,其它盆栽都已经垂下了头,而仙人掌像勇士一样抬着头,眺望那蓝蓝的天空;在寒风刺骨的冬天里,别的盆栽早已被主人捧回室内,可是仙人掌坏顶着风霜,不惧周围的环境。它从来不讲究,它一扎下根,就好像在说:“这地方真好,就在这里生长吧!”仙人长浑身是硬刺,什么野兽见到它都马上止步。害虫想啮食它,身子总被扎得千疮百孔。一快绿色的仙人掌折断到地面,大家都以为它枯死了,不,如果你这样任为就错了,它用身体的养份生出根,又培养出一棵青春焕发的小仙人掌,这是真正的“落地生根”。它的顽强生命力谁可比得上呢?这看起来很平凡的植物,谁料得到,它会长出美丽的小花,就像武士头盔上的彩缨。
仙人掌是热带植物,它形状像手掌,故名仙人掌。它不畏酷暑,就是气温高达摄氏40度,它几天不喝水也能坚强地活下去。
客家菜闻名于世。作为一个客家人,我经常为家乡丰富的特产和饮食文化感到骄傲。
一天,我们去一家餐馆吃饭。我点了一盘煮豆腐,这是我最喜欢的食物。
做豆腐是传统的客家美食。爸爸说它有一千多年的历史了。哇,这么久了,怎么会这样?我有心情。制造过程非常简单。第一,买回豆腐,拌肉当调料。做肉馅,先剁猪肉,再拌墨鱼、葱、香菇等。并加入一些胡椒粉,这样美味的肉馅就做好了。然后开始“酝酿”。先把豆腐切成大小差不多的小块,然后用手轻轻握住,用筷子在中间画一个“沟”,把准备好的肉塞进去,然后做一个豆腐。豆腐一定要做的均匀合适,不然容易碎。爸爸耐心地跟我解释,一边说,一边端上一盘热豆腐。表哥先动手,赶紧拿起筷子往嘴里塞。哇!它把我烧死了!他立刻尖叫起来,不停地吹气,看起来尴尬而痛苦。大家都笑他不耐烦吃热豆腐,他表哥深深点头。我也拿了一块尝了尝。一放入口中,一股香气四溢。豆腐嫩,好吃,好吃。肉,松,香,浓,回味无穷。嗯,真好吃!不一会儿一盘豆腐脑就被抹光了,大家都喊着吃饱了,玩得开心。
这一天,我不仅吃了豆腐脑,还更多地了解了客家人做豆腐的做法及其悠久的历史。我爱煮豆腐,我爱我们的客家文化,我的美丽家乡。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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