读书如什么作文【一】
邂逅一首好词，如绿绮焦尾，丝丝袅袅，拨出流珠花雨。邂逅一个人，如落花芳菲，飘飘零零，惊艳谁的时光。——题记。
人生最幸福的事，莫过于邂逅一首好词，于我，更多的是从诗词中细细品味，从中窥测诗人的心境，一首好词必定有一个故事，无论凄凉还是唯美。
安意如，一直以来很喜欢的一位作家，称他为作家不如称他为词人，天性聪颖，灵智慧心，辞藻华丽却又不失没美感，读他的文字，总有那么一缕清香沁入内心，不经意间渗透你的灵魂。读他的文字，心绪纷纷，不经意间摇摇颤颤，总能领会到一些自己不能领会的东西。读他的文字，仿佛置身于古典世界，可以读出浓浓的韵味
“红豆生南国，春来发几枝”，那年山间初相遇，你意气风发，而我只是卖茶姑娘，无意之间，谈笑风生，芳心相付，而你含情脉脉，我愿在你身畔，红袖添香，烹一杯清茶为你解忧，然离别终将到来，你说来日我要用紫盖香车接你回家，可是宫门一入深似海，从此萧郎是路人，再见怎会那么容易，礼法森严，又怎会允许你娶我呢，我们的相遇终是一场绚丽的烟花，转瞬即逝，只是你眉眼似毒，早已深入骨髓，我又怎能轻易忘却，带着对你的爱，我成为了一缕青烟，你又回来了，没有言语，没有痛哭，只是在我的墓旁种下了红豆。红豆，好像一直以来都代表了相思，却没有代表相守，玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知，你亦知晓，我们的相恋如同一场没有结局的舞蹈，邂逅如那开场的美好，落幕只剩下无尽的悲凉。同你的时光，许是我人生的幸运。
若，人生若只如初见，我还是那个浅笑盈盈，当垆卖茶的慧娘，你还是那个高高在上，豪情万丈的太子，红豆相思，却难相守。爱一个人，像慧娘一样，明知没有结果，却还是情不自禁，义无反顾，礼法森严，终相思成疾。
看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。李治啊李治，当你隆登大宝时，可曾记得我媚娘。太宗驾崩，我在感业寺为尼，而你佳人在侧，叫我怎不心寒，如意娘一词，终唤起了你对我的思恋，忽然想起之前湖南卫视热播的花千骨。初入长留，我还是懵懂无知的花千骨，而你亦是那九重天上的尊上，不经意间，你变成了我的信仰，一年之约，拼尽全力，只为成为你的弟子。浮生若梦，盗取神器，成为妖神，只为了救你，可是，你为什么要这么对我，你亲手给我编织了一个美梦，同时也亲手将这梦境打碎，白子画，你这又是何苦，糖宝的死，小月的死，***姐姐的死，东方的死，一切一切，都是你们在逼我，成为爱上你，我从未后悔，只是如果可以再来一次，我再也不要爱上你。最后的最后，你只看见我成为妖神，会祸及天下，可你又可曾看见，我在七***殿中的喃喃，一字一句都是你，我真正伤了谁呢，日益消瘦，最后的死，我亦无悔，我以神的名义诅咒你，今生今世，永生永世，不伤不灭。其实，这看似恨极了的话，又岂不是花千骨对白子画最后的保护呢。
若，人生若只如初见，我还是那个无贪无欲无情的花千骨，你还是那个清冷高贵威严的尊上，没有相遇，没有结局，那该有多好。爱一个人，像花千骨一般，情深款款，痴情不变，宁愿堵上自己的一切，堵上天下，去爱一个人，飞蛾扑火，明知前途茫茫却还是义无反顾，不管不顾，付出一切。
若，人生若只如初见，这是多少人，梦寐以求的，可是真的能回到当初吗，每个人心里都知道，这是不可能的，而我们唯一能做的，只是珍惜当下，珍惜现在拥有的所有，珍惜现在的人和事。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。遇见一个老师不容易，遇见一个好老师更加不容易。我曾遇到一个老师，她刚毕业，年龄不大，一头长长黑直发，很是温柔。他对每一个学生都温柔相待，似乎从来没有发过脾气，不知为什么，对我特别好。唯有那次是我第一次看见他发货，也是唯一一次，起因就因为我。一次次的关心却被我漠视，对我的善意提醒，却被我当做不怀好意，现在想来自己当初真是傻呀，一步一步将老师推远，叛逆期似乎来得也太早了一点，最终直到老师走了，我们的关系还是没有缓和。那一天，我被新的老师叫过去，老师给我看了一封e—mail，是她写的，关于我的，我的习惯，我需要恩威并施，我很倔，每看一点，我的心就会破一个小角，读完已经泪流满面，我不知道她对别的学生是否也这么用心，但她可以对一个之前从未相识，相识后还这么对她的同学用心，遇见她的真的很幸运，可惜我没有好好珍惜。因为现在的我遇见每一个人都格外珍惜，珍惜眼前人，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人，过去终究过去了，没有办法挽回了，而我们唯一能做的，只是珍惜当下罢了。
若，人生若只如初见，我还是那个乖巧可爱的孩子，你还是那个温柔美好的老师，没有伤害，没有任性，没有刁蛮，会不会后来的结局就不一样了，如果我早一点明白老师的用心良苦，早一点懂事，会不会现在就没有那么后悔了，可惜没有如果，世界上也没有后悔药，未来的日子里，我珍惜一切，不让未来留下遗憾。
莫等闲，白了少年头，空悲切。我本少年，闻国有难，自当义不容辞，三次投戎，岳母刺字，精忠报国，初露锋芒，靖康之耻，功高盖主，终得主讳，冤死狱中。岳飞一生军功无数，但是，却被皇帝忌讳，最后被奸人所害，虽然岳飞含冤而死，他那种崇高的爱国民族气节是永远不会泯灭的`。可以说他保住了南宋的半边江山，保护了百姓，使他们免遭磨难。而我们作为祖国未来的接班人，同样的，我们也应该岳飞那样，虽然我们现在年纪尚小，我们唯一能做的，就是好好学习，成为国之栋梁，为祖国发展尽自己的一份力。
若，人生若只如初见，我还是那个意气风发，征战沙场的少年将军，如果当初没有秦侩的设计，没有她的冤枉，也许我就不用含冤而死，也许那南宋江山也就不会灭亡了，如果秦侩知道是这个结果，他还会不会这么做了，也许会，也许不会……
从古流传下来的诗词，底蕴深厚，韵味绵长，每首诗，每首词，每次品读都有不同的味道，每次都仿佛可以从中窥测那些人，那些事，那些心境。一首词，赠你古韵悠长，一个人，赠你暗影流香。
读书如什么作文【二】
安意如的《人生若只如初见》，乍看是借了纳兰的词，让人提了兴趣而已，但细读，却在这名字中品出了其他的味道，绝不仅仅是个题目而已。上古那些巧笑倩兮的纯真女子，她们在水边遥望，那笑颜在书中绽放。封建社会那些才华横溢的公子才将，那些心思细婉的俏女佳人，即便是薛涛那般的官妓，鱼玄机那般放纵之人，在此也只是柔情下的娇憨可爱。礼教压制下的性情男女和凄婉爱情，偏生他们又绝不是会受那些劳什子禁锢的世俗之人，于是那样恬淡的笑颜，那样哀婉的泣容，便都在这清丽的文字中渐渐明晰。
对于《人生若只如初见》，我承认最初我是因她的名字而爱，就如人们会因一个脱俗的名字而对一个人徒生好感。但读过了，进入了，品味了，我便真的爱上了，不只为她的名，还为那些形形色色，或温和，或倨傲，或娇笑，或哀伤的容颜，为那浅浅淡淡中沁人心脾的言语。说＂她＂，因为她确有如女子一般的恬美，即便有那般凄伤无奈的人生和爱情，也有一份静美透出。
都说理解才能读诗、背诗、懂诗，安意如无疑是个做得极好的人。她以一个年轻女子，却得这样灵动、深邃的文字，如滴水穿石，水轻力却重；如清风拂面，风柔情却浓。文章没有大开大合、恢弘气势，却在细笔柔情间纵横捭阖，将中国几千年诗文纳入文间。
她从＂人生若只如初见＂写起，想来也是个爱纳兰词的女子，因为她由＂人生若只如初见，何事秋风悲画扇＂而写班婕妤。班婕妤的确是个贴近＂初见＂的女子。她和成帝之间，若无飞燕，无合德，该是多么幸福。她错在太正规、太端重，她的静美不像赵氏二女，她希望夫君做个贤君，于是拒绝与之共辇。若时光重来，回到初见时刻，她会怎样？安意如的赏诗早已入了诗，与其说是读诗，不如说在读心。她探入班婕妤的内心，体悟她的哀戚与坚强，她写《怨歌行》一表情怀，后世却出现了一首她定不愿看到的《长信宫词》，因为她不愿被旁人当做哀叹的对象。
其实，说起来，文中这些女子，哪一个不是如她般倔强骄傲，不愿被看轻，又都借着自己的才情抒己情达己意。于是她由长恨写到陈阿娇的无能为力，一曲《长门怨》亦挽不回君王的心。由李白的《妾薄命》转笔思忖，便是武媚娘。同样有过被君王遗忘的时光，武媚娘却借着一身才情扭转乾坤，终成一代女皇。由诗歌写性情、写命运，安意如的不同寻常立现。她从红豆写杜甫，写钱谦益，写《长相思》，进而写李白，写林君复。萧统和慧娘的一段没有结局的凄情，便引出了这么些更深更浓的情。王维作《红豆曲》，会是什么心思，不该只是红豆枝前的一瞬而才情激漾便写下此曲，也许是思及萧统和慧娘之情，于是睹物思人，或许想到了那个心里只有薛绍的太平公主，或许想到了什么家国之思。红豆相思，他却只能相思，那般情进一步是爱情，退一步是相思，他选择离开，只剩相思。红豆树前的一番感慨让这情思在后世被多少诗人仰望感怀。她就这样写出了《红豆曲》的意境，只去读诗体句永远探不到的意境。她由《长相思》写林君复，由林君复写到他的梅，他的＂疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏＂无人能出其右。因为他爱梅爱的纯粹，就如那个爱梅成痴的女子梅妃江采萍，她宫前遍植梅花，建赏梅亭，作《梅花赋》，比后世那些卫道士们的爱梅相比完全不同。
从梅写到陆游、辛弃疾，写到陆游和唐婉的爱情，安意如真的是以人性体诗，以诗来读人、读情。一字一句，借名人诗句相缀，在人的真情中，在花的风骨中，在世上的浓情蜜意中，安意如叹息一句：＂东汉的杳渺水烟里又看到了刘兰芝和焦仲卿隐约的身影。＂我更加明白，读懂了陆游的情，才能读懂他于沈园中写下的那句＂何方可化身千亿，一树梅花一放翁＂，才读得懂他与唐婉和那一阙《钗头凤》。她写杨玉环，为她和三郎的爱情而感而伤，她说：＂红颜祸水总带着些无可奈何的意味。＂这话真正是读诗的`意味。体味她的爱情、她的人生，再读李白那句＂名花倾国两相欢，长得君王带笑看。＂才读得出它的美。因为诗中有情，也该以情读诗。＂纵一抔黄土收艳骨，数百丈白绫掩风骨＂，掩不下那份凄凉的绝美，一如他们的情。于是安意如感叹：＂命运伸出手来，我们无能为力。＂＂有些爱要用一生去忘记，恨，一样会模糊。＂＂他们仍是他的旷世明主，她仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵。＂这样的语句，才最品得出《长恨歌》的意味。
这一切，都以散文的文字娓娓道来，像她所写的内容般静美，如绚美的花，以蹁跹的舞姿开放，又那样平淡轻巧，完全不似那些干枯的讲述，不是学术的阐释。她从不说什么好词、什么手法，不说什么作者认为、描述表达。因为这不像读诗，如此干瘪的种粒，开出的花是伤人心神的，结出的果是涩人口腹的。没有学者的自以为是，没有专家的不容置喙，她只是以时以地以情，讲述着一个个或甜蜜或凄绝，或惊骇或惨烈的故事。或爱或恨或敬或怜，都是走进了诗人的心里，揣度着写这诗时他许是在做什么，在想什么，在经历什么；在吟出此句时她许是在爱着谁，念着谁，呼唤着谁。她将他们的心思悉数抛出，有猜测，但不是臆断。她说：＂不知该如何猜测，才有可能无限的猜测。＂诗歌本就该有无穷无尽的可能性，为什么不可以去猜测去揣想，去描绘去感触，怎就一定要守着词典字斟句酌的埋头于这诗这句这词这字，如训诂学家们将那些情意绵绵的诗歌解出个死气沉沉的颜容。如她写秦观，说：＂少游这个人，应是青衫磊落，莹然独立于花廊下，抬头看着楼上的爱人，脸上有阳光阴影的文弱男子，有着暗雅如兰的忧伤。那春草清辉般的邂逅，应是他的。＂有时候，我甚至怀疑他眉间愁绪是他爱的某个女子也抹不平的。他骨子里是凄婉的，连思人也是＂倚危亭，恨如芳草，过尽飞鸿字字愁。＂她以小说家的想象力和诗人的敏锐，将严谨的史实、精辟的论述连同凄美的故事融合在了一起，不可分离，让时代久远的文字再现，还原了诗情、诗景、诗事、诗史，历历在目，玲珑精致。
素来讨厌朱熹式的解诗，竟将那些美丽的意境诠释的支离破碎，将诗中那最干净纯粹的爱情完全曲解，那般虚伪造作，实在是脱离了诗的本源。难怪安意如会叹一句：＂以为可改变很多事，到头来依然没入命运的漩涡；越来越爱做深刻的思考，却越来越远离纯真，不能与自然作最纯粹直接的交流。＂当训诂越来越严谨，文字越来越高明，人们的心和最本真的情愫，和那诗歌中栀子花般的清淡洁白一样越离越远。于是，＂人生若只如初见＂，这句话不只属于人，属于情，更属于人内心的那份最初的纯美和眷念。沉吟于心，感应诗歌，感应诗人，感应诗心，但愿能挽回几分最初的美！
读书如什么作文【三】
一直以来都很喜欢古代的诗词，那些经过历史的沉淀所散发的独特魅力是任何文字都无法企及的。工作以来总是想定下心来再细细的品读，却总是下定决心却又总是搁浅。趁着暑假的时间，我翻开了安意如品读的《人生若只如初见》，可谁想却一发而不可收拾。
人生若只如初见，彼此都只是朦胧着，回忆着，而不去戳破彼此间的那层隔膜，就好像书中讲的那样，李隆基仍是他的旷世名主，杨玉环仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵。没有开始，就没有结束。读至此处，心中突然感慨万千，岁月如哀歌，青春易逝，容颜易老。当镜中人仅余一片斑白，你不曾知晓的是那个蓦然回首的女子，一闪而逝刻骨的伤痛和来不及逞强便被风***，不舍的泪。而更为无奈的是，三郎等不到镜中人的一片斑白了，只能透过已很模糊的记忆来怀念曾经的那个她了。
而萧郎与慧娘的故事似乎更加传奇，从慧娘得知萧统是太子时便已定下了之后的悲伤结局。太子是承载着整个王朝的人，是决定着今后黎民百姓命运的人。他挣不脱门当户对的传统，逃不出封建礼法的制约。“宫门一入深似海，从此萧郎是路人。”慧娘便死于此，而萧统亦追随慧娘而去。一对痴男怨女，用生命谱写了这一曲恋歌。代表相思的红豆便由这二人传播开来，渗透着二人的鲜血，成了王维留给我们的千古绝唱。倘若都只是初见，没有相知，相惜，相爱，这两对痴情男女便也不会如今日这般，只能让后人艳羡、哀叹、怀念。安意如便用这般忧伤温柔的笔触带我感受着，让我沉醉，让我悲伤，却又忍不住感慨。
而后要提到的卓文君与司马相如和刘彻与阿娇则是有缘分相遇，更有机会厮守，却阴差阳错的虚度了彼此相爱的时光。从古至今，没有人能比文君和相如更配得上浪漫二字。得不到家庭的祝福，他们可以很浪漫的私奔。而偏偏两人又都绝顶聪明，能够无声的说服家人，两人的厮守似是必然的。但天下男儿皆薄幸，无论曾经多么深爱，总会有君心淡漠的那一天，文君毅然决然的与相如决绝。她是满怀留恋的，却仍壮烈的与爱人诀别。直至相如缠绵病榻，两人才冰释前嫌。其实本没有什么“前嫌”可言，因为文君从未真正的怪过相如。
对于一个古时的女子来说，最悲痛的便是那厢的多情手已把玩新人发，与他人结同心去了。文君可以壮烈的与君绝，而阿娇做不到。她从小便是娇生惯养，不懂宽容为何物，偏偏刘彻是一代帝王，是拥有弱水三千的帝王，而且做不到只取一瓢饮。阿娇便注定了被废的命运，只能对着冷清的金屋怀念曾经刘彻“金屋藏娇”的誓言，寂寞的对镜独赏。
如花美眷，终究敌不过逝水流年。流年太现实，现实里有太多的欺骗与无奈。当年的秋风轻易就荒芜了今人的心，今日的浮华依旧褪不尽那年的忧伤。沧海桑田，亘古不变的，只有那心头的一抹苍凉，和那一声飘散在风中的叹息：“人生若只如初见。”
读书如什么作文【四】
其实，它只说对了事物的一半。如改为“读书识万卷，实践方有神”就此较恰当和完整了。因为读书只能获取知识，只有通过生活实践才能把知识学活、用活，从而形成能力和素质。此间蕴含着一个新的教学理念－－谈书不“唯本”，实践铸“真魂”。就语文教学而言，就是要破“谁本”观念，重生活实践。
一、“唯本”——一潭死水不泛波“本”指课本，即教材，教科书。语文教学首有一种提法：以“纲”为纲，以“本”为本。其用意就在于规范语文教学与测试。本无可非议，但把“本”强调到如此重要的程度，以免产生负面效应。事实上，培养学生的语文能力，只靠课本是很难凑效的。诚然，学习语文要多谈书，古今学人均有这方面的论述。吕叔湘先生就曾强调学语文“要大量阅读”。所以语文教师不仅要把课文教好，让学生学好，而且必须辅导学生多谈课外书籍。然而，我们强调多谈书，并不意味排斥生活实践和社会实践在语文学习中的作用，只是要破除忽视实践的“唯本”观念。已故“大语文教育”的倡导者张孝纯先生就首提出：“语文与生活同在，凡有人类生活的地方都有语文，都有语文实践与语文学习。”社会生活是语文的源泉，也是语文能力形成的土壤。如果语文教学与社会实践脱离，把学生关在狭小的教室里，强制他们一味地谈、练、写，那么将使他们的思想感情枯竭，必然形不成真正的语文能力和素质，充其量是个“书呆子”而已。有的教师讲课生怕学生听不懂，往往对课文细嚼慢咽满堂灌；老师讲来讲去还是字词句章、语修逻文；学生学来学去只见课文，不见社会，毫无生活体验。当然，语文也是学不好的。
二、生活——为有源头活水来破“唯本”观念，并不反对读书，而是要在谈书的同时，相机打开生活源头的口子，让学生感情和班性的思维“流”进来，给“本”注入活的'灵魂和生机，把课文引入生活，把课堂延伸到社会。在流不畅的地方给予疏通；在顺畅之时，投掷一石，激起波澜。学生坐在课堂，心在社会，使其思维深处感到不是在学语文，而是在学社会，因此兴趣盎然，体验才能深刻。
张孝纯先生提倡：以语文课堂教学为轴心，向学生生活的各个领域开拓延展，全方位地把学生的语文学习同他们的学校生活、家庭生活和社会生活有机地结合起来，把教语文同教做人结合起来，把听说读写四方面训练有机结合起来，使学生接受全面、整体、能动、网络式的强有力的培养和训练。首先要做语文教学的有心人。生活中处处有语文，教师在与学生的接触中，只要留心，就不难找到语文“教材”和实践的机会。这种教学由于是学生亲身体验的，特别生动活泼，效果必然好。另外要采取，“走出去、引进来”的形式，由小课堂向外扩展，充分利用理代电教手段，把大自然和社会生活搬到课堂里来，或走出去，到大自然中去、到工厂农村部队去、到社会生活中去，开展丰富多彩的社会活动。这样，就能在实践生活中锻炼自己的说话能力、交往能力、写作能力。从而做到课内所学，课外所用，课外体验，课内升化，真正成为语文能力。
读书如什么作文【五】
《生如夏花》仿佛一被提起，就与它那伟大的作者泰戈尔紧密地联系在了一起。这本书收集了泰戈尔早期的两部经典的诗歌《吉檀迦利》与《园丁集》，其中《吉檀迦利》曾获得了诺贝尔文学奖，富含哲理，从中可以感受到他对人生的思索。
泰戈尔生于1861年，于1941年去世，享年八十岁，是印度人民最热爱的诗人。从他的一些著作中，可以看出他也与印度劳动人民一样，热爱生活，体恤劳动人民的辛苦。
从诗集中的字句里，我们看出了泰戈尔写的诗的朴实与这融入诗中的真切的情感以及在诗中他对人生、生命的思考与探索……这些使得印度乃至全世界的人民都十分尊敬、崇拜他。
泰戈尔也参加领导了印度的文艺复兴运动，排除了从英国传来的西方文化，而深入研究印度本身古老美丽而神秘的悠久的历史文化，这无疑对他的诗歌创作带来了很大的影响。他走访民间各处，从最底层的劳动人民，或是农夫村妇，或是石工瓦匠的口中采集古老神话传说和民间故事和歌谣，这些都成为了他的诗歌素材，他将所听闻用孟加拉语写成了诗篇，走访民间更是让他了解到了劳动人民的辛劳与忙碌。与此同时，他也享受着在大自然中做基础工作的乐趣。
《园丁集》中主要以描写大自然的景色与底层人民的工作为主，我们从动作描写与对话中感受到了生活的情趣，感受到了人与大自然的交流，感受到了人与人之间的微妙的关系，感受到了人与动物之间的和谐，感受到了人们坚定的信仰，感受到了人神之间的供求，感受到了生命中的欢笑与颂歌，感受到了劳动者的单纯的心。
《吉檀迦利》在印度语中是献诗之意。这本诗集从《奈维德雅》，《克雅》和原《吉檀迦利》中选择了一百零三首诗歌，这本诗歌集也是泰戈尔最具代表性的一本诗集，其中大量地描写了人生世界中的哲理。泰戈尔的诗中仿佛总有来自大自然的力量：或欢乐，似新生命到来时的喜悦；或静谧，似白天与黑夜交替时的黄昏；或安逸，似群峰在花树的宫廷中尽情弹唱；或轮回，似感叹万物的新陈代谢；或哀伤，似望着你至亲至爱之人渐行渐远；或希望，似人们虔诚的跪拜在主的脚下；或阴暗，似在那最贫最贱的人的居所；亦或是永恒，人们信奉的自然真谛。
通过泰戈尔的诗集，我又仿佛看到了那个在印度最疾苦最贫贱的人当中行走的诗人，正是他，写出了技艺超高的清新诗集，获奖无数，具有极高的文化价值和哲学价值，却又语言普通的如同普通土壤中生长出的植物，虽不华美，却清新脱俗，其中富含生机与希望。
泰戈尔诗的经典之处就在于，他的诗集中的内容仿佛都富含哲理，而描写的却又是极其普通的事情。
他写的都是人心光明的一面，描写的人也都具有良好的品质：孩童的天真烂漫，妇女的柔弱和坚强，乞丐的对于光明日子的向往，旅者的不畏疲惫，母亲对孩童的无私的爱，朋友间的陪伴。写出了当时人民的单纯美好、淳朴善良的心。
“泰戈尔，谢谢你以优美的诗情，救治我天赋的悲感。谢谢你以超卓的哲理，慰藉我心灵的寂寞”。正如冰心所说，《生如夏花》不仅给予了我们灵魂上的震撼，更给予了我们心灵上的慰籍。
读书如什么作文【六】
作为一名诗歌爱好者，每次阅读完后要把诗集放回书架时，泰戈尔先生的诗集总是最后一本。
他是一位享誉世界的诗坛泰斗，一位对生活有无限热爱的哲学巨匠，一位坚定的印度民族主义战士，一位我们身边慈祥的长者……一连串闪耀的头衔，是他充满爱与美的一生的真实写照和最佳见证。
在笔者的眼中，泰戈尔先生除了给世界文学殿堂留下了不朽的诗作外，更值得后人感动的，是他用自己一生的行迹给这个并不完美的世界创作一首首回归人类灵魂的心灵之诗。
在纪念泰戈尔先生诞辰150周年之际，我打开由江苏文艺出版社最新出版的《生如夏花：泰戈尔经典诗选Ⅱ》（《吉檀迦利》《园丁集》），聆听这位世纪老人带给我们深沉与博大“生命之歌”。
来自山谷和心间的回声我国著名的女作家，同时也是本书的译者冰心女士在评论泰戈尔时，曾这样说：“泰戈尔是贵族出身，家境优越，自幼受过良好教育。
他的作品感情充沛，语调明快，用辞华美。格调也更天真，更欢畅，更富神秘色彩。”是的，打开泰戈尔先生的《吉檀迦利》，首先感受到的，不是典雅文字带来的芳香，不是诗歌韵律诵读的优美，而是拨动你心间的那一声声回响。众所周知，《吉檀迦利》是泰戈尔先生诗歌创作高峰的经典代表作，也是最能代表他思想观念和艺术风格的作品。
作为“奉献给神的祭品”，《吉檀迦利》风格清新自然，带着泥土的芬芳，“今天，炎暑来到我的窗前，轻嘘微语：群蜂在花树的宫廷中尽情弹唱。
这正是应该静坐的时光，和你相对，在这静寂和无边的闲暇里唱出生命的献歌。
离你最近的地方，路途最远，最简单的音调，需要最艰苦的练习。旅客要在每个生人门口敲叩，才能敲到自己的家门，人要在外面到处漂流，最后才能走到最深的内殿。我的眼睛向空阔处四望，最后才合上眼说：你原来在这里！”
这样自然典雅而又纯美质朴的诗句在诗集中比比皆是，诗人正是通过一系列的轻快、欢畅的笔调，让读者来感受生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀。
这些诗歌仿佛具有魔力一般，当泰戈尔把它们译成英文之后在英国出版时，立即获得了世界性的轰动赞扬，一时间“伦敦纸贵”——1913年，诺贝尔文学奖的桂冠第一次落到了亚洲人的头上，泰戈尔先生也因此誉满世界。
对于《吉檀迦利》的评价，我想，也许没有比诺贝尔文学奖的获奖理由更充分的了：“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗，这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分。”充盈着激烈，又充盈着纯然随着手指的拨动，书页也随之缓缓的翻动，一如一首欢快的乐曲。
读书如什么作文【七】
：作者对古代文人名诗有一定研究，喜爱李白多于杜甫，说明作者是喜爱仙人气息，磅礴意境的。杜甫成就也是极大的，是被称为诗史，作者觉得世人大可学社工部的沉郁工整，李太白的神韵是学不来的。李白喜欢孟浩然，亲切地称其为“孟夫子”，对孟浩然有仰慕之意，作者也称赏孟夫子，让作者想起了他的风仪，不自觉地进入书海去看他的诗，还真有点感触。
曹雪芹在《红楼梦》中的诗有风景，孟浩然诗中有气象，李白学了孟夫子，比其诗更高妙些，李白又见老夫子，又不由自主地变得更尊敬，又为其·折服，又谦逊起来，孟夫子少好节义，喜欢振人患难，因此而又更尊敬些。李白酒喝的多，杜甫酒少，作者觉得与这有关，所以李白更胜杜甫一成，又会觉得李白不同于常人，是名副其实的诗仙啊！
