笔记本电脑的发展史作文（描写笔记本电脑作文） - 学习作文网

笔记本电脑的发展史作文【一】

1929至1933年的经济危机起到了催产的作用。经济危机过后，人们认为松散、不规范的会计实务是经济危机爆发的主要原因之一。为了挽救会计职业，会计界认为必须着手制定会计准则。1934年，第一批会计准则得到纽约证券交易所和会计师协会的共同认可，这批准则共包括6项内容，即

（1）利润必须实现；

（2）资本盈余不得用以调剂任何一年的当年收益；

（3）子公司并购前存在的盈余不得算做母公司的己赚取盈余；

（4）公司职员的应收票据与应收账款单独列示；

（5）库藏股股利不得作为收益；

（6）捐赠资本不作为盈余。

1937年，证券交易委员会开始公布与上市公司信息披露有关的法规《会计系列公告》（AccountingSeriesReleases，ASR），并在ASRNo.4中将制定会计准则的权利赋予会计职业界，而证券交易委员会（SEC）则保留有监督权与最终的否决权。以后，会计准则制定团体先后经历了“会计程序委员会”（CAP）、“会计原则委员会”（APB）以及现在的“会计准则委员会”（FASB）。其中，FASB自成立以来，迄今已经公布了133份财务会计准则公告（SFACorFAS）。

笔记本电脑的发展史作文【二】

教师不仅是教育者，而且是学习者、研究者。教师这种职业最需要与时俱进。有人说：“要当一流的教师，就要先当一流的学生。”这话最著真知灼见，因为当教师第一位的是学养，第二位的才是教学的技术技巧。教师在教书育人的同时，要认真学习，挤出时间学习，不断提升自己的专业素养，更重要的是不断吸纳和更新自己的教育理念，建立和完善自己的教育哲学。

新课程的实施，对我们的教学提出了崭新的要求。新课程强调“四个注重”（重过程、重体验、重探究、重整合）、“五个发展”（全面发展、全体发展、主动发展、个性发展和终身发展）。在新课程实施过程中，我们首先要转变角色，我们不仅是一部教案剧的编剧、导演、主演，还应该是学生学习的参与者、伙伴、参谋、鼓动者、裁判甚至是学生的欣赏者、供学生分析批判的参照物或靶子；我们要转变思考的维度，不应仅仅思考把什么给学生，还应思考把什么东西不给学生，什么东西用什么方式给学生可以给学生带来最大的思考和收获，什么样的教学行为可以给学生带来激励性的评价；我们要转变教学的方法，彻底消除满堂灌，让学生自主学习、合作学习、探究学习；我们还要转变教学成果意识，它不仅应该有我们教给学生的知识、还应有方法、能力、意识，更有教师自己做人和做学问的态度。

深受传统教育观念影响的我们，面对新的教育形势，必须加强学习，加深对“学生是发展中的人”这一基本教育理念的理解和认识，否则，我们就会落伍，我们就不能适应现代教育的发展。有教育家早就说过，学校是农村，不是工厂；教育是农业，不是工业。学生就像植物，需要浇水、施肥、治病、灭虫，在阳光雨露的滋润下自由发育生长。而我们习惯于将不同资质的人输入机器设备，按同样标准、同样程序、同样时间予以“铸造”。使得受教者不是作为一个完整的人、作为一个与施教者对等的主体进入教学程序，而是作为“灌输”对象、作为一个被动的物件进入教学程序，抹***了个性，限制了特长，弱化了创造，不利于我们的人才培养。这种做法必须改变。

吸纳、更新了教育思想，我们才能更好地转变自己的角色，融入新课程，适应新形势，创造新成就。

笔记本电脑的发展史作文【三】

与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。

这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以

及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等非常客观的因素以及原始人对社会生活得理解程度决定那个时代的艺术特点。

在永恒的艺术一章中讲述了埃及、美索不达米亚平原、克里特。翻到这一章首先看到的就是埃及的金字塔——基萨大金字塔。约公元前2700年建立。在这一章中我知道了在埃及，雕刻家一词当初的本意---“使人生存的人”。古埃及的那些金字塔及雕刻的肖像既朴素又庄重。这一章主要讲诉一下几点：1、埃及艺术：金字塔 - 历史上有钱有势的国王，他们强迫奴隶为他们建造金字塔，在埃及臣民眼里，国王是掌握权力统治人民的神人，他们认为高耸的金字塔能帮助他们升天，同样，埃及人也非常相信，灵魂在冥界中永存，所以同时制作木乃伊，金字塔是安放木乃伊的处所，刚开始只是国王之后有一些有钱有势的人也开始效仿。2、几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合，是埃及艺术的一大特点。当时埃及的浮雕和壁画，不是说究竟好不好看，而是完不完整，并且根据对事物辨认的程度来作画，树木会描绘成侧面看到的那个样子，池塘会描绘成从上面看上的那个样子等等。3、指导艺术家的并不仅仅是他丰富的知识，还有对于图案鉴赏的眼光。4、埃及艺术最伟大的特点之一是：所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一个法则，理脉贯通，他们称之为风格（style），支配埃及艺术作品的规则使得每一个作品的效果都是稳定的、质朴而和谐的。5、在其3000余年的历史中，埃及艺术几乎没有变化，金字塔时代认为美好的东西，千年之后，照样认为是超群出众，期间，有新的样式、新的题材，但是本质上是没有变化的。6、在其期间，有试图去动摇埃及风格的人：阿克·纳顿：他完全摈除了其前法老所表现的那种神圣、刻板和尊严，相反的，他要艺术家画出他们全部人身缺陷，用埃及人的眼光，简直就是懒洋洋。7、埃及仅仅是持续了千年之久的近东伟大强国之一，巴勒斯坦（埃及和巴比伦、亚述帝国之间）两河流域（美索不达米亚平原）。8、美索不达米亚艺术：纳拉姆辛王纪念碑、后来这种纪念碑发展为国王战争的完整编年史。

中国的秦始皇兵马俑、伊斯兰教、基督教、希腊的多利安柱式神庙（帕提侬神殿，也有翻译为巴台农神庙或者巴特农神庙）等的一些标志性建筑物……在这本书里面大家都可以看到，这是一本有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”

如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的'表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。

20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：是中西结合还是拉开距离？正如贡布里希所说，任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。

其他的章节就不用多说了。贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。

笔记本电脑的发展史作文【四】

“三心”指有爱心、信心、耐心。幼儿教师面对幼儿时必须心中有爱，时常展现笑容，和蔼可亲，将自己的感情投放到孩子的世界里，这些是孩子们最需要和喜爱的。“二意”指的是善意和诚意。这是针对家长和同事说的，无论对家长或同事都要本着善意和诚意与之交往，相互理解、相互包容，这样才能建立起宽松和温馨的工作环境，取得较好的工作效果。我认为书中归纳的“三心“和“二意”很正确，是一个好的教师应具备的。在日常的工作中，有时可能会因为种种原因而忽视上面所提到的三心和二意，所以导致工作中一些工作做得不到位，有不足。读过这些以后，我自己在今后的工作中会主要注意到这些问题的把握，让自己尽量做得完美一些。

书中还有许多值得学习的地方，只要的认真的去阅读，相信每个看过这本书的人都会有所收获的。

笔记本电脑的发展史作文【五】

70年代以前，规范性会计研究法占据主导地位，从20世纪70年代后，实证会计研究开始出现并逐渐取得了与传统的会计研究方法共领风***的地位。

两种方法的有机结合逐步实现了“实践—理论—再实践”，这样一种不断循环往复的科学研究思路，从而既保证了会计理论体系的逻辑一致性，也能使会计理论在实践中经受检验，避免了“空中楼阁”式的尴尬！

笔记本电脑的发展史作文【六】

这本书拿到手已经很久了，一直让它躺在抽屉里无心去管它，今天打开抽屉看到了就准备好好的翻阅一下！

给我印象最深刻也是感触最深的是——第五章“走向专业成熟”，可能是我觉得最符合我的实际，也是我们每位青年教师所希望和渴求自己能够尽快地走向专业成熟吧，我仔细阅读着每一字每一句，想从中获取些对自己有利或有帮助的信息和经验，让自己更专业、更成熟！

书中说到：教师的专业成长=经验+反思。这个公式简单而又明确的概括了教师的成长不仅教师自身的努力，更需要实践经验的积累，科学的自我反思，这样教师才能快速的进步和成长！教育是教育人的事业，是一种实践性的研究活动，教师在教育过程中将教育实践、研究和学习融为一体，做中学，开展行动研究，不断获得实践性知识，从而得到专业提升。

我是一名刚从学校毕业的新教师，在各方面都是处于学习阶段，除了能管好孩子外，在上课方面也要经常性的进行反思、总结，积累一定的教育经验，深深的感受到自己存在着许多的不足。看了此书让我感触颇深，让我更明确行动研究对教师的成长有着巨大的作用，因为行动研究能把理论与实践联系起来，促进教师专业素质的整体性提高，让教师从经验中学习，将教、学、做合而为一，这对于教师获得“实践性知识”，提高问题解决能力及研究能力，实现教育与自我教育的统一，切实增强专业素质能力是至关重要的。

我知道每一位教师的经验都是通过自身的努力在教育教学中获得的，是一种实践性知识，它是无法通过陈述和传授获得的，我将在以后日常的教育教学实践中，以研究者的身份和思想来面对我的教育教学工作，思考我在教学中面临的种种问题，及时的发现问题，进而反思其原因及症状和探索解决问题，这样不断地反思、探索和创造，不断地有所感悟、体验和持续积累，我才能获得丰富的经验，成为一个真正的专业型教师。

让我们一起不辞辛劳、潜心研究、不断反思和探索，迈向专业成熟之路吧！