有些人认为“梦想”之所以称之为“梦想”是因为它只是一个天方夜谭,犹如海天相吻的弧线,可想而不可及;但他们却忽略了就是梦想促使人类奋进,对生活重见希望,激发了人类心中的动力,从而一步步地从荒蛮走向文明、从落后走向进步。几百年来,人们梦想有一天能畅游在蔚蓝的天空,像雄鹰般自由飞翔。然而,有人认为这犹如阿拉丁所乘坐的“飞毯”,是一个虚幻、不可能在现实生活中存在的梦想。
中国明代的万户经过数次实践、勇于创新,他利用火箭的推力和风筝的力量把47个自制的火箭绑在椅子上,自己坐在椅子上,双手举着2只大风筝,点火发射,消失在了无际的夜空中,不幸火箭爆炸,献出了自己宝贵的生命。1903年莱特兄弟历经了4年多时间的探索实验,终于在美国北卡莱纳州把第一架飞机“飞行者1号”试飞成功,实现了人类几千年的飞天梦。
是什么一直支撑着、激励着他们不畏危险地一次又一次的试飞,把人类过去几百年的梦想从神话变成了现实?是梦想的力量,它激发了人们将内心的潜质转化为前进的动力。在梦想的引领下,经过不懈地改进创新,开创了人类出行方式新时代。梦想的力量势不可挡,梦想的动力不可估量,梦想的精神世界信念永恒。只要有一颗创新,进取的心,梦想不再是梦和空想。
这让我又想起了玛丽·居里,一个竭诚献身工作和为科学牺牲的杰出的女性。她终日在一个废弃的破棚子里,烟熏火燎中搅拌着锅里的矿渣提炼纯净的镭,经过漫长的三年,居里夫人终于在成吨的矿渣中提炼出了放射性元素——镭。在她工作卓有成效时也未曾止步,而是更进一步地继续研究镭。渐渐的,她美丽健康的容貌在悄悄的隐退,镭射线也在无声地侵蚀着她的肌体,逐渐变得眼花耳鸣,浑身乏力。但居里夫人为了自己宏伟的梦想仍不断的探索,追求真理,又发现了新化学元素——钋。她相继获得了10项奖金,16种奖章,107个名誉头衔,还获得诺贝尔物理,化学奖。这些荣誉是居里夫人用宝贵的青春和生命换来的,实属不易,是她内心潜藏在深处的梦想和坚定的信念在精神上一只支持着她。
每个人都承载着自己的梦想。只要对梦想付诸行动,不懈地追求,不断地实践,梦想,不再是梦,不再是空想!敢于梦想,敢于创新吧!无数事实证明创新源于梦想,创新成就梦想。
创新,是一个民族发展的动力,没有了创新,整个民族就是死水一潭;没有了创新,一个民族前进的脚步将步履维艰;没有了创新,一个民族就会被历史遗弃。当600岁故宫成为“网红”,当《上新了·故宫》等文化节目相继播出,我想竖起拇指,为故宫新院长单霁翔点赞;我想伸出双手,为故宫上新喝彩!
有道是:一流的人创新;二流的人模仿;三流的人盲从。创新,是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。过往的故宫,表面上看,它是世界五大“博物馆”中的一个,可是游客走进故宫,大多数宫殿都看不到,只能沿着中轴线走1700多米,而且看不到什么文物——故宫的绝大多数国宝都堆积在灰暗的仓房里,蓬头垢面,不见天日……长期以来,“故宫博物院”其实徒有其名,它仅仅是作为一个旅游景点的存在而与“博物院”没有多少关系……
随着单霁翔院长的上任,故宫一夜之间成了“网红”,不断出现在人们的视野里。故宫,在这位“北京最大的四合院的看门人”带领下,近年来实现的一系列的“创新改革”——紫禁城上元之夜、大型现场灯光实景秀、角楼火锅店、故宫口红、故宫日历、雪后故宫……各种关于故宫博物院的创新话题持续霸占热搜。故宫,从一个让人走路的地方,成为了一个让人走心的地方——这样的创新,不仅不是对传统文化的不尊重,还让中国人民更好地感受到了中国文化的强大魅力。
有人曾说过:“一个不懂得发现的人,只能生活在狭小的空洞里。而一个不懂得创新的人,则使那个空洞更加乏味。”斯言不谬!单霁翔院长没有沿袭前五位院长的脚印把自己局限在原来故宫的“空洞”里,而是走出了自己的一条创新之路,于是,单霁翔院长不仅收获了属于自己的创新果实,还为中国百姓带来了一个全新的、趣味十足的故宫,让人们真正领会了中国故宫文化的气魄与魅力。
诚然,创新,是信息时代天然的伴随物,但并不是少数高精尖科学家的专利。创新,是一个人、一个民族、一个国家所必需的一种精神。从单霁翔院长身上,我们知晓,创新是一种勇气,创新是一种智慧。无论我们在哪个领域,如果我们有创新意识,敢于独辟蹊径,就可以在未知的森林里发现前所未有的美丽与神奇……
故宫上新了,文化创新了,中国传统活起来了——我要为单霁翔院长的创新精神点赞,我要为故宫上新喝彩!
袁隆平认为,科学技术的发展在于不断创新。如果在原地停滞不前,甚至吃老本,就会落伍,落后于时代。在科学研究中,必须有纵观全局、驾驭全局的能力,才能走到前沿,引领潮流。在他的带领下,杂交水稻进入了新的时代。他凭借着“成功=知识+汗水+灵感+给予”的秘诀,不断地开拓创新,征服了一个个科学高峰。他在创新的道路上“生命不息,奋斗不止”。
五千年泱泱华夏,绵延的文化大概是国人最值得骄傲的积淀。面对文化传承的话题,大抵都逃脱不开传统与创新的争辩。
传统,自是一代代人智慧。是中国人镌刻于骨子的礼俗教化、文化底蕴。这是不可抛却舍弃的。抛弃传统,就于无形中切断了你与大地历史的纽带,成为无根的浮萍。
冯骥才的乡土传奇,深入乡间野地只为求得农耕文明时代最后的慰藉与精神;韩少功的寻根文化,朝山谒水叩经问史无非为寻得古典文艺。中国人不可缺失的底蕴。坚持传统,并不是肤浅于模仿古人所作所行;应从这种浅表的喧闹中挣脱,立于对高洁品性精神与文化风骨的继承。
传统固然是应紧握于手心的风筝引线,可百代以前的微风难以使“文化之筝”高扬于世。囿于传统,无疑是故步自封、抱残守缺,不加以创新改良,无法为时代所容,只能看着它一步步迈向衰亡之境,真正感受到“物是人非事事休,欲语泪先流”的苍凉凄楚罢。
不在传统文化上做无谓固执的逗留。创新者,大凡有“舍我其谁”的大刀阔斧的气概与对传统文化的欣赏与批判俱存的锐利眼光。十四世纪的文艺复兴便是打了复兴罗马希腊文化的旗号,尊重人的眷恋信仰,是从“上帝先造蚂蚁,第六日才造人”的敬畏中保存对“万物有灵,众生平等”的敬畏。又以冷酷辛辣的笔触撕扯开社会真相,将人们从蒙昧浑浊中拽醒。
从对世人的警醒观之,文艺复兴是中国文化传承的优秀范本。创新与改良文化,做到“去糟粕,取精华”,是引领世人认识感知时代,洗涤俗人的思想品性的清流,淙淙而过,流向广阔未来。就从上海乡音来看,由于一批外来人口的更迭,上海话兼容并包了吴侬软语的婉约与清新和北方的豪放硬朗,是这座繁华都市平添浓厚的烟火人情味,乡土文化更易传播了。
木心先生对国人与山水之情有一番妙悟:唐代诗人开始亲近自然,费尽辞藻夸赞。到了宋代,无处可夸,词人便赋予山水自然以仙妖的形态与人共为嬉乐了。文化本身同自然更为亲厚,改变了一味的流连忘返,上升到“以我观物故物皆着我之色彩”的境界中去。林风眠对中国绘画的希望,大都是保留传统的笔墨气度,追求除此之外的形神兼备。文艺的发展莫不如是,只有符合时代需要,才是继续传承,提升到新的高度。
文化传承,无论是对世人的开蒙还是对文艺本身的发扬,都要立足于传统的精神气韵,又高于传统的古旧,延伸出新的艺术高度来。
如此,引领传统不倦前行。
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