描写唐僧作文【一】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写唐僧作文【二】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写唐僧作文【三】
??如没有唐僧最近闲来无事，不经意翻开那本又大又沉的《西游记》，我突然冒出一个奇怪的`想法—假如没有唐僧。
《西游记》洋洋洒洒一百回，其中的内容概括起来无非是两个字—取经，取回真经，教育大唐圣祖便大功告成，这么简单的一件事，却弄得曲曲折折。唐僧师徒受尽九九八十一难，历时十四载，最终取回的却是一部“残经”。
仔细想想，孙悟空一个跟头十万八千里，眨眼之间就能飞到雷音寺。八戒，沙僧虽然笨点儿，但也是腾云驾雾、日行千里的英雄好汉，若派他们去，也可以很快就取回真经。可是如来佛祖和观音菩萨偏要组成一个取经班子，并由唐僧担任要职，带着徒儿们跋山涉水。
唐僧不仅没有多大本事，反倒是这个领导一到，就需要一批良马，先享受些特殊待遇。于是，徒儿们便有事可做了。“你挑着担，我牵着马”，还要负责警戒，化缘。而且，只能追随其左右，靠两脚一步一步往前蹭。因为有个唐僧，大小妖魔垂涎三尺，耍花招，施阴谋，争着想吃唐僧肉，徒儿们还要拼了命保护他。徒儿们既然投身于取经事业，就早有吃苦耐劳的思想准备。他们为了保护唐僧出生入死，这倒也无妨，只要领导明白，就值。可是，唐僧偏偏不变善恶，不识人妖，还自以为是，动不动就念紧箍咒，给孙悟空帮倒忙，甚至三番五次的轰走他。你说假如没有唐僧，可以省去多少烦恼，减去多少曲折，节省多少金子般宝贵的时间啊！
唉！不如放手让孙悟空去取经，快去快回，再将经文交给唐僧，由他做翻译工作，那样一则免得唐僧爱手爱脚，耽误旁人工夫，二则不正可以发挥唐僧的特长和优势吗？
同样道理，在我们大搞经济建设的现代社会里，如果在一个企业里安上“唐僧”，孙悟空们再有能耐，怕也枉然。当然，《西游记》作为文学作品不能没有唐僧，有了唐僧才有“戏”，我只希望在生活这个大舞台上，少一点“唐僧戏”。
