描写爸爸的动作语言神态的作文【一】
春姑娘迈着轻快的脚步来到人间，迎着旭日的朝晖，我来到了景色秀丽宜人的北坛公园。
走进公园的大门，首先映入眼帘的是高大巍峨的史公塔。它又名"八大塔"。史公塔共有7层，每一层都有8个塔角。每个塔角上挂着一个小铃铛。当微风轻轻拂过人们的面颊时，总能听到铃铛那清脆悦耳的响声。塔窗上有一个白蓝相间的青瓷佛像。塔顶竟然长着一棵令人称奇的树。
顺着鹅卵石铺成的小路向东走，一片茂密的小树林便展现在我眼前，刚刚抽出绿芽的小树，宛如一位亭亭玉立的姑娘，略带羞涩。树枝随风飘荡，好似一位正在梳妆打扮的闺中小姐。
穿过小树林，向北走，就来到了人工湖，湖水微波荡漾。湖底几条小鱼在自由地"玩耍"。湖面上，几条卡通人物小船在行驶着，人们坐在船上聊天、观光，好不逍遥自在。看哪，一座汉白玉石拱桥架在两岸，连接南北，多壮观呀！
公园的西侧是我们儿童的天堂——儿童乐园。这里的娱乐项目很丰富：骑马场啦，碰碰车啦，蹦蹦床啦……这里人很多，欢声笑语不时传了过来。游乐场的老板，周围的小商贩们忙也忙不过来，尽管如此，他们脸上仍然洋溢着欢乐的笑容。
离开北坛公园，我浮想联翩……我很想变成一朵娇艳的花儿，点缀它；也很想变成一只小鸟，用动听的歌喉赞美它。很想很想……
描写爸爸的动作语言神态的作文【二】
读了这篇文章，史老师那一切为了学生，即使有病痛也不愿意离开课堂的敬业精神深深地打动着我们。老师就像是我们的家长，时时刻刻都在为我们着想。原文对老师的观察不是很细致。只有细致地观察，准确地描写，才能让文章更有感染力。（关萌珂） 人物描写要使其一笑一颦、举手投足都符合当时的情境，符合人物的身份，很自然地流露出人物的个性。注意观察人物的语言、神态、动作，在生活中多积累素材，才能做到下笔自如。
描写爸爸的动作语言神态的作文【三】
浓浓碘酒香
碘酒的气味很刺鼻，可它被赋予某种意义后，却成为我心中最香的味道。
——题记
我和同桌正眉飞色舞地神侃。忽然，一股奇怪的味道直钻鼻孔。
我皱了皱眉，向教室门口望去。“嘿，是史老师！”眼尖的同桌说，“哎，怎么跛了呢？”只见史老师一只脚悬空着，另一只脚蹦着走了进来，气喘吁吁地说：“不小心崴了一下脚，请大家放心，误不了课……”慢慢地，一股呛鼻的气味儿弥漫开来。 “下面我们开始奥数学习。”史老师咬着牙说道。
“老师，你不要紧吧？”一个声音打破了沉默。不懂事的我们已经习惯了用“你”这个称呼。史老师坐了下来，硬咧了咧嘴笑道：“你们不怕碘酒难闻就行了。”
课堂上，她让我们轮流向她提问题，我也走了过去。“老师，我的问题是——”看着她肿得老高的脚踝，我竟忘了想问什么，“您真的不用休息吗？” 史老师笑了：“谢谢你，真的不用。”她的笑容在碘酒味儿的萦绕中显得异常美丽。
看着忍痛为我们上课的史老师，大家全都站了起来，由班长带头表态：“史老师，您去医院吧，我们一定遵守纪律。”
就在这时，四周的一切似乎都停止了。而我们也像长大了似的，恳切地看着史老师。史老师拗不过我们，终于答应去医院了。
第二天学校通知：史老师因为骨折不来了。大家你一言我一语地议论着，都在担心着史老师的病情。忽然，大家鼻子里，好像嗅到了什么味道，是碘酒？是碘酒味！
阳光中，一个身影正拄着拐向教室走来，碘酒的香味也随之弥漫在每个人的周围。史老师的敬业精神深深地感动着我们，从此，我们班的学风变好了，同学们的成绩也一路上升，多次受到学校的表扬。我们每个人都知道，那是史老师的功劳。
这种无私的大爱一直感染着我，无论走到哪里，我永远也忘不了敬爱的史老师，忘不了那挥之不去的碘酒香……
描写爸爸的动作语言神态的作文【四】
我的妈妈经常织毛衣。
妈妈织毛衣时特专注，姿态也非常优美。她把一根毛线轻轻绕在右手微微翘起的小拇指上，左右手各拿一根毛衣针。织的时候，两手相互配合，一会儿向上挑一针，一会儿向下挑一针，毛衣针在妈妈的手指间舞动着，那样的轻盈协调，如同游龙戏水一般。毛线团在妈妈的身边跳跃着，滚动着，就像一只乖巧的鸡雏陪着妈妈戏耍。
日复一日，图案逐渐显现；漂亮的蝴蝶、憨厚的小熊、活泼的猫咪……个个栩栩如生。
每次妈妈织毛衣的时候，都是面带微笑，仿佛看到了我穿着新毛衣快乐的样子。
描写爸爸的动作语言神态的作文【五】
要想写好人物，要在描写上下功夫，尤其是抓住外貌、语言、动作描写来刻画人物，才能使其丰满起来。在修改这篇文章时，同学们先让我认真回忆当时史老师给我们上那节课的情形。后来我才知道这一切其实是在为描写做准备。回想起来，以前我写文章，准备工作做得不充分。经过同学们的修改，我的作文更加流畅了，史老师的形象也鲜活起来。一篇文章经过修改可以增色那么多，我尝到了修改的甜头，今后写作文一定要多修改。
描写爸爸的动作语言神态的作文【六】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
