林清玄最后一条微博作文【一】
有人说过年是年关，年纪愈长，愈觉得过年是一个关卡;它仿佛是两岸峭壁，中间只有一条小小的缝，下面则水流湍急，顺着那岁月的河流往前推移，旧的一年就在那湍急的水势中没顶了。
每当年节一到，我就会忆起幼年过年的种种情景。几乎在二十岁以前，每到冬至一过，便怀着亢奋的心情期待过年，好像一棵嫩绿的青草等待着开花，然后是放假了，一颗心野到天边去，接着是围炉的温暖，鞭炮的响亮，厚厚的一叠压岁钱，和兄弟们吆喝聚赌的喧哗。然而最快乐的是，眼明明的看见自己长大了一岁，那种心情像眼看着自己是就要出巢的乳燕。
过了二十岁以后，过年显着的不同了。会在围炉过后的守夜里，一个人闷闷地饮着烧酒，想起一年来的种种，开始有了人世的挫折，开始面临情感的变异，开始知道了除去快乐，年间还有忧心。有时看到父母赶在除夕前还到处去张罗过年的花用，或者眼看收成不好，农人们还强笑着准备过一个新年，都使我开始知道年也有难过的时候。
过了二十五，过了三十，年岁真是连再重的压岁钱也压不住，过年时节恰正是前尘往事却上心头的时节，开始知道了命运，好像命运已经铺设了许多陷阶，我们只是一步一步地向前走去，有许多喜爱的事时机一到必须割舍，有许多痛恨的事也会自然消失，走快走慢都无妨，年还是一个接一个来，生命还是一点一滴的在消失。
有时候我会想，为什么在二十岁以前那么期待新的一年到临，而二十岁以后则忧心着旧的岁月一年年的消失呢?最后我得到一个结论，在冠礼以前，我们是去日苦短，来日方长。成年以后则变成来日方短，去日苦多，这是多么不一样的心情呀!
最难消受的还是，不管我的心情如何，挂在墙上的.壁钟总是在除夕夜的十二点猛力地摇着钟摆，敲出清亮或者低沉的十二个响声，那样无情，又那样绝然，每到过年，我总也想起和钟臂角力的事，希望让它向后转，可是办不到，于是我醉酒，然后痛下决心：一定要把一年当两年用，把二十四小时当四十八小时来用。
想起去年的过年，我吃过年夜饭，在书房里走来走去，想找一本书看，不知道为什么随手拿起一本佛经，读到了有情生死流转的过程，其中有一段讲到渴爱的，竟与过年的心情冥然相合。它说渴爱有三，一是欲爱，是感官享受的渴求;二是有爱，是生与存的渴求;三是无有爱，是不再存在的渴求。我觉得二十岁以前过年是前两者，二十岁以后是第三者。
那本佛经里当然也讲到涅盘，它不用吉祥，善良、安全、清净、皈依、彼岸、和平、宁静来正面说涅盘，而说了一句断爱近涅盘。这是何等的境界，一个人能随时随地断绝自己的渴爱，绝处逢生，涅盘自然就在眼前，旧年换新恐怕也是一种断爱吧。
释迦牟尼说法时，曾举了一个譬喻来讲断爱，他说：有人在旅行时遇到一片大水，这边岸上充满危机，水的对岸则安全无险，他想：此水甚大，此岸危机重重，彼岸则无险，无船可渡，无桥可行，我不免采集草木枝叶，自做一筏，当得安登彼岸。于是那人采集草木枝叶做了一只木筏，靠着木筏，他安然抵达对岸，他就想：此筏对我大有助益，我不妨将它顶在头上，或负于背上，随我所之。
举了这个例子以后，释迦牟尼指出这人的行为是错误的，因为他不能断受，那么他应该如何处置呢?佛陀说：应该将筏拖到沙滩，或停泊某处，由它浮着，然后继续行程，不问何之。因为筏是用来济渡的，不是用来背负的，世人呀!你们应该明白好的东西尚应舍弃，何况是不好的东西呢?
由于读了那本佛经，竟使我今年的整个想法部改变了，也使我在最有限的时间内，因为敢于割舍，而有了一些比较可见的成绩，过年何尝不如此，年好年坏都无所谓，有所谓的是要勇于断受，使我们有情的命身，在新的起始发散最大的光芒。
涅盘真的不远，如果能在年节时候，少一点怀念，少一点忆旧，少一点追悔，少一点婆婆妈妈，那么穿过峭壁、踩过水势，开阔的天空就在眼前了。
一九八二年一月二十日
林清玄最后一条微博作文【二】
这本书的封面是不出众的。
“林清玄”三个大字印在封面正中央，再往左为他的经典作品，再是出版社。上下两块都是清雅的荷花；上面为一朵花苞被一朵硕大的荷叶遮住了“半面”，而又一朵清雅、正在怒放的荷花又被那荷叶衬着，诗意盎然。而下面是一朵墨荷与一朵粉色的荷花并肩立着，又使粉色的荷花显得倍加耀眼……
醉后方知酒浓；爱过方知情重；思过方知爱恨；很过方知情深。理智只不过是人生的一部分，感情才是人生的全部。生命中很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。
这又是一个满怀愁苦的作家罢！我思忖道。在我所读过的作家的作品中，很少有人会以一个轻快自如的笔调吐露内心愁苦的。众所周知的《乡愁》，虽写的婉转真挚，却也有句“乡愁是一座坟墓，我在外头，母亲在里头。”的诗句，令人伤感之余，又多了世事的凄楚；刚读的席慕容的文字，也有优雅脱俗的篇章。虽在少数中我也会情不自禁地笑出来，但思过后留下的又是那种心灵的疮痛。
就像《月光下的喇叭手》一样。
“那时月亮很明，冷冷的月芒斜落在他的身躯上，它的影子诡异的往街边拉长出去。”
这篇文章讲述了作者与喇叭手的相遇、相知、相思。从字里行间不断地渗出了喇叭手的乡愁。一首骊歌贯穿全文，使我读完后那首歌还在我耳边、心头不住的荡漾。
一只喇叭，被上天吹奏着，音弦操动着老人的经历，拨动着作者的心。“老人专注地吹这首曲子，一次比一次温柔，充满感情，他的腮鼓动着，像一只老鸟在巢中无力地鼓动翼翅，声调却像一首骊歌，等他停的时候，眼里赫然都是泪水”我尤其喜欢这一段，这一段把老人的乡愁描写的淋漓精致，连无助的鼓动翅膀也是在温暖的巢中；“声调却像一首骊歌”又近一步说明了老人的悲伤。若不为此，为什么老人对那首曲子感动地满眼都是泪水呢？
一曲骊歌终了，是是非非散了，生命的红线被忽如其来的风扯断了；唯有封面那不起眼的墨荷，正在独怜倒影。
林清玄最后一条微博作文【三】
回想原来的地球，在人类还没出现的时候，我们的生活还悠悠自在。那时候，我们是多么的快乐，多么的幸福。不知道是什么时候，地球上出现了一种新的生物——人类。这时候，我们就预感到一场灾难即将来临！随着进化，在物质经济飞速发展的时代，人类的消费水平也越来越高，竟喜欢上了吃蛇。于是我们和其他动物一样，也成了他们的捕***对象。就这样，我们整天生活在恐惧不安和仓皇逃命的日子里。
有一次，我和伙伴们在屋里睡觉。突然，一阵刺鼻的烟塞满了整间屋子，一个伙伴说：“好熏啊，我们冲出去吧。”我们急急忙忙的冲出烟雾。可是晚了，我们已经不知不觉地进了我们日日夜夜防备的人类的天罗地网。
我们被丢到一辆卡车上，运到了大城市的一家餐馆中。有的人见到我们，非但不怕被我们红红的芯子毒倒，还指手划脚，有的还一脚踢来，兴奋地说：“啊，我都好久没吃到蛇肉了，今天可有得饱尝一顿啦，哈哈！”说着，他们的眼神中露出贪婪凶狠的目光，可怕极了！
最后，厨师把我们放在厨房，在锅里放了一些油，就出去了。油被火烧得噼噼啪啪响。“不，不行，我不可以就这样死！”我奋力咬开那该死的网，钻了出来。可天意弄人，厨师已经看见了我。他皱起眉，把锅铲放在火辣辣的油里，对着我毫不犹豫地打下来。我连忙躲开，飞身冲入草丛中。
然而在三番五次的逃亡中，弄得我遍体鳞伤。我成了地球上最后一条幸存的蛇。我悲伤地想：中国的深圳、珠海一年就可以吃掉四万多条蛇。人们只顾着他们好吃，却忘记了我们还有非常重要的作用。我们家族中的水蛇是捕田鼠的高手，现在由于人们大量吃我们，鼠害泛滥，这是人类制造的麻烦。谁也不怨得。
如果人类不疯狂捕抓我们，和我们做朋友，我想我们家族会很乐意的。
林清玄最后一条微博作文【四】
林清玄——这个名字我早已耳熟能详，从我读了他的那篇《桃花心木》开始，不知不觉地，我的目光会不断地追随着他那些文章。朴实无华，犹如一道道山泉带着它那潺潺的流水声缓缓地走进我们的心坎里，让我们去慢慢地品味生活的甘辛。
林先生的散文最适合在平静的夜晚，冲上一杯淡淡的香茗，独坐在散发出柔和的台灯下静静地欣赏，享受着散文带给人的平和与智慧。
在寂静之中，我不由得想起了《鸳鸯香炉》这篇文章。作者从宝石店中看到的香炉引发了他对童年的会议，文中反复提到作者记忆中鸳鸯香炉那紧密相连的腹部，为下文埋下了伏笔。“爱的诺言开花了，虽然不一定结果，但是每年都开了更多的花，用来唤醒刚坠入爱河的新芽，鸳鸯相连是一种未名的爱，不用生命，千万中爱都升自胸腹中柔柔的一缕烟。”这段话使我感触颇深，“鸳鸯相连”写出了夫妻之间典型的东方情感，那是一种含蓄蕴藉的爱，如同共守一炉香的鸳鸯，没有轰轰烈烈的燃烧，没有欲死欲生的狂欢，有的只是如烟一般不用声名的爱罢了！
我想，着“鸳鸯香炉”必将是林先生永生难忘的回忆吧！正如他所说，“香炉的微光还在记忆的最初，在任何可见和不可知的角落，温暖地燃烧着。”
我记得，还有一篇文章也是非常有意思的。《生命的化妆》先从自己对化妆的错误认识谈起，认为“化妆再有学问，也只是在皮相上用功，实在不是有智慧的人所应追求的。“这就引发了下文化妆师的回答，我记得最深的是以下几句：
“三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是生命的化妆。”
说的多好啊，最好的化妆是生命的化妆，在当今的社会，又有多少人能不用言语、行动来伪装自己、分时自己？一个人就算是再美丽，却没有气质和内在美，那不是真正的美。我认为，不必花时间去思考别人眼中的自己，如果自己觉得“这就是我，我不必去为别人而改变与伪装自己。“那么，这样的你才是真正的美。
我只有一张口，一支笔，我能说的，能写的，只有这么多，但是，我心中所想的那是无法言尽于笔墨纸张之中的！
可以说，林先生的文字很美：有花的鲜美，月的皎洁，风的温柔，自然的博大，更有人性的芬芳。文章中所散发的唯美气息和他文章的绝少雕饰，犹如“清水出芙蓉”。他的故事很平凡，可能就发生在我们身边，他写的就是我，就是你，就是他。
这些文章初读，姿势清新一场，品则小心开意解。文如其人，没有高雅的品味和水晶般纯净的心，怎能写出美的沁入人心的佳作呢？
林清玄最后一条微博作文【五】
《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自己的朝气与激—情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的.平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林—海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……
这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛整个下午都在读林清玄，听着悦耳的丝竹声，声声入耳，我喜欢在这样的一个午后静坐于屏幕前，冲上一杯绿茶，品着林的茶系列，度过一段悠闲的时光。
初次接触林清玄的作品，是读书时候，在我学习生涯最无奈最困顿的时候，《心田上的百合花开》让我树立了正确人生观。此后断断续续找来他的一些作品阅读，直至当今。百度一下林清玄，关于他的作品与读后感，洋洋洒洒77页，喜欢他的读者群每个年龄层都有，囊括所有职业者。喜欢林清玄的人都知道他开始学的是绘画，后来才专注于文学创作，青年时期几乎得遍了台北的文学大奖，整日周旋与报刊纸媒，宣传，灯光，让他觉得自己的一生是否就在浮华中度过，所以在他事业走向巅峰之际，毅然辞去令人瞩目的工作，离开喧哗的舞台，走向自由创作之路，从此，我们见到的是别样的林清玄。
读过林文章的人都知道他文章有很浓郁的乡土气息，抒发乡土情怀，积极投身自然。他出身于高雄一个农民家庭，父亲勤劳，朴实，善良，农家的教养，父亲的一言一行，造就了林清玄诚挚憨厚的气质和虚怀若谷的胸襟。恬静而与世无争的乡村生活，充溢着泥土芳香的空气，养成了他与大自然难以割舍的情感。
通看他的早中期作品，发现他善于观察，善于从一些看似平静，安宁的生活中领悟出内涵的哲理。他曾长时间在田间与农人一起劳作，并到台北各地体验乡间生活。新威山间伐竹，雾社收采水果，在平凡的劳动中体验生活的充实与收获的喜悦。他散文中作品中展示的一幅幅人饶有情趣的自然风光图与民俗画都是源于生活的。
