描写青天河湖水的作文【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写青天河湖水的作文【二】
第三部中的包拯也很聪明，可是他却聪明的反而让人厌烦，每当他破获一次答案，总是欲言又止，吞吞吐吐，每次让其他角色猜了又猜，他再一个个的否定，然后大家求他快说答案时，他还一点一点的在那磨蹭。总是把其他人压在身下，只为显示自己的独特才华。每一次结案时，他总是在别人发表完意见后说一句‘错错错，全错了’，而他自己又不讲清楚原因，还让人继续猜。
另外，他竟然把皇帝的`私事拿来公审，最后还得让公孙策来给他擦屁股，最缺心眼的朝廷命官估计就数他了，就他这样的搅屎棍，大宋不乱，人心不散，才是见鬼呢。虽然清朝也有个搅屎棍叫纪晓岚，为民请命，但是他所搅的是是污吏，只为坚固满清基业。可是第三部的包拯作为一个精通儒家学识的文人，竟然连‘以大局为重’‘民无信而不立’都不知道，能叫聪明么？最多就是愚智。
最后，前两部中的包拯是一个只因一句‘慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，或恐迟迟归’而不肯抛下母亲去京城任职的人，却在第三部结尾时为了一个女人绝食，还跳崖，留下内忧外患的朝廷，留下亲密的朋友与母亲独自伤心。这叫什么，不忠不孝，非他莫属。
当然，这只是我的，知音自会和我同感。
描写青天河湖水的作文【三】
路上，是湿淋淋的晨雾。往事被躲藏的模糊，只剩下憔悴言语的惦记。路上行人匆忙，只有母亲在背后的陌路瞻望，和一只流泪为我送别的右手。破晓前百花的缭绕，暗葬在残夕的路上。我蹲靠在路边，斜眼左路人们的陌生踌躇，昨夜鬓角的愁白，奏起耳边故乡河蟹吐泡的静雅歌喉，井鱼谱曲，夏蜓翩舞。
蹭了一身青泥的水牛缓缓在湖中流淌，像丝绸上的斑痕，散落在平静的湖面上，默默看着在山坡上静静欣赏农田的人们，用湖边的野草填满肚里的疑愁。
青鸟漫过了大山，从城里携回游子的归乡心房，记载在老家母亲苦含泪水的眼里。撩过了洗衣人终日洗掉沾满花香衣裳的的河，翠吟染遍寂静的山村，桑竹摇曳，青枣律动。院口的老井泛起了层层干涸的涟漪，井里的鱼禁不住睁大眼睛看着打水的人们，一口一口吐着泡对着他们吐露着孤独的心声。
耳边嘹亮的车铃，车轮碾在路上淡淡的喘息，面前的路是家乡的脊梁，几年不见，路瘦了，泛黄的路面变的憔悴。梯田淡柳，是不变的绿景。山顶滞留的夕阳含羞着啼笑，绯色染红了脸颊，忆流回了瞳前。地里的油菜花，每朵娇艳欲滴，吐露着芳香，这花的所有只为辛苦养育它的人们所绽放，只想在每日夕阳余晖，看着父母亲在山头肩扛着锄头，苍老的面容上溢出幸福的笑意，并独留在这山野里，为山野镀上层层金光，让游子回归之时好看见浓雾之后仍闪着金光的故乡。
田野的老人推着缓慢的踩着松软泥土的青牛，晨曦的薄雾在野地上慢慢散开，第一缕光找准方向落在这里，婴孩遗弃的桃核听见声响，听见昔日辉煌桃树果实满枝的赞赏，只是这刻又重回故土，在人们口中的结束，而吃桃恬谧的笑容，又是桃核一个新宿命的开始。
只是大山的前程倒在了工人们的炸药面前，大山上一个个惊悚的伤口，疼的百树垂头，痛的河流苦涩。人们抬走一车又一车大山的骨肉，只剩下寂静夜晚大山一人跪在原地，不为肌肤之痛，只为肌肤上滞留的花儿已逝愁眉不展，独自泪流，河水也一夜之间，涨过了人们眼前，变成宣泄的暴雨，落得痛彻。
老家门前的老树，老树下的.老头，老是摆弄着容貌已被镀满岁月的棋子，儿时常常双手撑颊，思绪惆怅，听老人们红脸厮***，看叶落棋盘的风景，数残壶涩茶的悲凉。老家隔壁的祠堂，那盏终日不眠的油灯，是我唯一看的清祖先容貌的荧光。昨年清明打扰故人的鞭炮，今日烛台半截思念的烛油。物是人非，梁柱粘灰，暗角的残瓦断木，是祠堂唯一透过天空的地方。青鸟依楼，靛白的羽毛落在祠堂前的匾额上，额头下，却是两行苦涩的热泪。道过乡亲们的问候，踌躇着前往阳台，日光缕照，阳台晒的白菜干和稻米艰难喘息着，掂掂脚越过来到青翠的瓦顶上，我看着湖面，看着大山，看着年久的岁月，看着路上一个个背着包袱即将远行的人们，行衣寥寥，只是这对家乡的思念背了一叠又一叠，轻轻摘走路边的一株野花，系扣在背包上，怕再次回头只好飞奔上通往城里的公车。村里，又寂静了一分。
静湖上野鸭惊恐的休息着，大山上熟透的果子一颗颗从树上坠落，坠落在早已被秋叶铺满了的大地上
野花绯红，青草蔓藤，装饰着老家沧桑的脸颊上，虽有皱纹，虽泛黄的年华已被偷换，但是家还是家，人还是人，井中的水味道却不知何时更浓了，原来是思乡的苦涩和着清澈的泉水，化作眼泪映入鱼儿的眼前。
野鸟轻吟，黄昏消逝，昔日人们璀璨的笑容染红了樱桃，脚下编织的草鞋踏绿了芭蕉。
今夜土地披上了微霜，入了眠。
描写青天河湖水的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写青天河湖水的作文【五】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
