我本来不打算写这篇文章的。
但是,我这不还没躺在床上嘛?也不困,所以想一想,还是写了吧~以免又被别人成为跳票王...
今天...哦不对!准确来说应该是昨天。我去看了新海老贼的电影。
看了大概有一个多小时吧?我没有计算时间。
最后,两人相互问话的那一瞬间,我没有泪崩...真的没泪崩!没有!
但是觉得吧,新海老贼这坑货终于把九年的坑给填了,终于让喜欢的相遇了。
老贼的青春恋爱三部曲,如果按时间顺序,应该是樱花→鞋子→名字。
可我却是从鞋子那部开始,入了老贼的坑。
那是在大学,那时候红旅动漫还没被封。看到《言叶之庭》这名字,觉得挺文艺的,所以就下了。
然后我就成了足控。
然后我整天都在循环播放秦基博的那首歌。
那时还有位喜欢的学妹,我推荐她去看了。安利的理由是,最后的歌,很美。
后来,好像是毕业之后,成为了自由撰稿人。有天穷极无聊,登录B站乱逛,好像是看到某个剪辑视频,里面有《秒速五厘米》。
虽然听人安利过无数回,但我始终没入这个坑。因为听说是悲剧。
但那天不知咋滴...我觉得可能是刚交稿子的缘故吧?
其结果就是我看了那部科普樱花下落速度的电影。
也没哭。
不过就是回想起过去错过的种种遗憾...
现在回想起来,老贼三部曲的结尾,都各自对应着一个词。
秒速的错过,言叶的等待,以及名字的相遇。
妈哒!等了九年了!!!
日本动漫普遍都把剧情设在中学时期,除了面向的受众主要是学生团体外。我想还是因为那段时间,是人生中最自由的阶段吧?
在中国大部分地区可能有所不同,但我生活在海南,是个教育比较松的地区,至起码没有上面那么严。
很多回忆都发生在那段时期。而大学嘛...也有所同,有所不同。因为自由惯了,反倒没了太多印象。
总之呐,我就是想说!校园时期啊,特别能勾起过往的回忆啊!鸡个休!!!
而上班什么的...
无趣死了!!!
嗯,这篇文章拐弯抹角那么多,就是想表达上述的观点。
《拯救大兵瑞恩》是一部战争片,一向以来我都很少看战争片,因为总有那么几个片断,太残酷、太血腥,使人无法直视。所以,久而久之遇到这种画面总是会下意识的把头别开,但是这部影片使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。
电影开头就是,老瑞恩带着自我的家人来到米勒上校的坟前,向他的灵魂祈祷。自从俄马哈抢滩成功后,总部就接到了瑞恩一家三兄弟都牺牲的消息,便下令让米勒一行人去救他。在半途中,他们几个都慢慢的走向死亡,但是经过艰苦的努力,皇天不负有心人,他们最后找到了瑞恩。但是,让人疑惑的是,米勒一行人没有立刻走开,而是他们决定和瑞恩留下来共同守卫桥,但是最终米勒上校还是死了,但是临死前还不忘叮嘱瑞恩要好好活地下去。
是啊!战争永远是最残酷的,它往往使平凡的百姓也被无辜的牵连。在烛光下,当几个大汉露出他们的柔情的一面时,我忽然发现,他们也只是普普通通的人啊,也有自我的家室、自我的生活;他们也会聊八卦、开玩笑,他们谈论的事情和我们平常谈论得是那么相似。没有人天生就是英雄,而只是为了某些人的野心,却让大批大批的无辜者牵扯进来一齐受害。
从这部电影中,我们能够看到,战争不光是政治的延续,它也会给我们所有的人留下不一样的记忆,有的惊栗,有的惨烈,有的悲痛,有的……但有一点是相同的:它给人们带来最多的是难过。
《地球脉动2》摄制组的路线从南极到北极;从赤道到寒带;从非洲草原到热带雨林;再从荒凉峰顶到深邃大海,难以数计的生物以极其绝美的.身姿呈现在世人面前。纪录片还以全方位视角,为观众展现了Okavango(奥卡万戈洪水的涨落,及其周边赖以生存的动物们的生存状态。我们可以看到罕见的雪豹在漫天大雪中猎食的珍贵画面;看到冰原上企鹅、北极熊、海豹等生物相互依存的严苛情景,也见识了生活在大洋深处火山口高温环境下的惊奇生物。当然还有地球各地的壮观美景与奇特地貌。
5年下来,《地球脉动2》摄影组拍出了最多具有权威性的镜头。狼群追逐猎物的速度之快,使得拍摄小组难以为《地球脉动:迎向未来》片头录制整体画面,于是他们透过一种全新系统稳定空中摄影机,在长达几十天之后,拍摄小组才得以从直升机上追踪狼群猎食的全程。在成功拍到雪豹猎食喜马拉雅山的螺角山羊之前,从没有人以长镜头拍到雪豹在野外的特写镜头,之前唯一的影像是以遥控摄影机拍摄而成。落基山脉的北美灰熊带着新生小熊从洞穴中爬出后,画面中有北美灰熊吃蛾的罕见镜头,也是第一次进入人们的视野。摄影组还首次使用低照度摄影机捕捉到极乐鸟的影像,其中还包括蓝极乐鸟在野外生活的珍贵镜头。能看到一条雨伞旗鱼已属难得,可在《地球脉动2》的影像中,我们能看到一百多条雨伞旗鱼成群猎食。
摄制组在处理细节上,更是播出了各种行为的完整呈现,包括母豹与小豹的亲昵画面、金雕趁着蓑羽鹤在喜马拉雅山脉迁徙途中,攫住它们的翅膀等。每一个镜头背后,都展现了摄影师的良苦用心。
在以高画质摄影机拍摄拉秋古拉洞穴内部时,拍出了世界最美的洞穴系统之一,它直到1986年才被发现,在登月前两年才有人对其进行了探索。洞穴中住满了蝙蝠,为了拍它们,进入洞穴的摄影师,需要整个月蹲在高达300米的蝙蝠粪便与满是蟑螂的表面上来拍摄。其中一个摄影师一边用胶布贴着自己的裤裆,一边说:“我不想让虫子钻进一些特殊的部位,而且,一个正常人是不应该在粪便里生活半个月的!”但是,他却做到了。不仅与蟑螂同吃同住了半个月,还拍出了地下洞穴里最真实的食物链。
在喜马拉雅山脉上拍摄金雕,与传统方式不同,摄影师要用最近的距离拍摄。但是金雕俯冲时的时速可以达到300公里,即使动用直升机也捕捉不到。所以想要拍摄到金雕飞行的角度变换,就得采用更加极端的方式。摄影师亚伦和艾玛,虽然都是非常有名的滑翔伞高手,他们也是第一次决定像金雕一样来飞翔,在爬上3000米的雪山顶后,却遇到了喜马拉雅山脉多变的气候,让他们不得不在高山上呆很久,终于迎来能拍摄,也得反复尝试从高山上飞下来十来遍。而另一个著名拍鸟人巴里.布里顿,为了拍到最近的金雕镜头,更是在高山上潜伏了100多个小时,才捕捉了那短短的几分钟镜头。
在《地球动脉2》影像里,那些真正能打动人的画面,必定是付出了超乎常人的努力。
震撼心灵,如风吹动了树木一般,内心深处沙沙作响。人总是在寻找某个人;人总是在等待某个人,命运总是令人焦急。而在新海诚的世界中,即使如此依然充满着希望。
新海诚的电影就像是勒内·马格里特的油画《比利牛斯山上城堡》,拥有者举世无双的说服力。《你的名字。》这部作品可以说是其集大成之作。然而导演岩井俊二感觉新海诚的“比利牛斯山上城堡”的境界要高得多。
要凝聚多少思绪才能做出《你的名字。》这样的作品,歌手秦基博表示自己被深深震撼了。那是既感动又敬畏、难以用语言表达的复杂情感。他还表示看完电影后,一时无法言语,那种幻想与现实交织,把握得又如此平衡的感觉是如此震撼。
20世纪是一个可以令人惊愕的时代,人类历史上还没有哪一个年代有过如此多的危机、灾难和战争。许多事情都发展得那样极致。
“人”是相当复杂的动物,他可以不了解自己身处的这个时代,但足人却无法忘记时代所带给自己的爱恨情愁悲欢离合。在那个大背景下,“人”是渺小的,但在人类的各种情感下,时代的一切也同样显得那么脆弱无力。
看《拯救大兵瑞沪恩》时,“泰坦尼克号”刚刚驶过,观众们的情感在那漆黑的电影院里迅速地做着转换。
和许多战争影片一样,发生在二战时期的《拯救大兵瑞恩》有着同样恢弘的战争场面,同样的厮***和毁灭,八位青年为了保护那位老兵毋亲的最后一个儿子—瑞恩,而奔赴战场做了一次生与死的牵赌。
有人不禁要问:“八比一”值吗?实际上那根本没有可比性,虽然那八位青年同样也有母亲,同样也有着尽孝的责任。但是,“战争”是什么?难道那仅仅是“人性”的极致,是生与死最直接的交锋吗?同时它还是一个民族的立场,一个国家自我得卫的方式。在那个以战争为武器谋求幸福,以“死”换取“生”的时代,“人”没有单纯的生命。瑞恩就是这样,在人们眼中,他是无数母亲心中的象征,心中的牵挂。看到瑞恩,母亲们就仿佛看到了自己的儿子,于是了便感到了彼此的存在。而那位母亲也一样,她是身在战场的无数战士们的母亲,是那些在战火梢烟中用血肉杭争的儿子们的生存寄托。于是那八位青年所守护的其实是属于那个时代的梦,而不是简单的数字概念。
于是,“值”与“不值”在那生死的一瞬间表露无疑:
在人类的诸多危机中,生存危机似乎是一个永远倍受关注的主题,走过了战争的人们似乎更能深刻地了解“活着”对于一个人、一个家庭和整个社会意味着什么,人类是战争的主导者,但为什么历史会发展,用战争来控制人。这样的“本末倒置”似乎并不仅仅是在讥刺这种解决问题的武力手段,同时也在向世人揭示一种“人性”,一种可以面无表情地面对死亡的“人性”。人的本性是追求自由、和平。这种本能甚至可以瓦解民族仇恨、政治立场,可是却无法逃脱人们求生的渴望。战争让这个世界变得混乱不堪,让身在其中的人们被迫去做出“不是你死就是我死”的残酷选择。
现在已经看完这部片子一个多小时了,可是心情还是不能平静,还是很堵得慌。片子里的血腥、战争的残酷、人性的折射……都给我的心灵强烈的震撼!总有那么几个片断,我都不忍看,下意识的把头别开。很佩服斯皮尔伯格,他找的切入点都令我感触颇深……
战争,永远是最残酷的!它使平常的百姓也被无辜的牵连。在烛光下,当几个大汉露出他们的柔情的一面时,我忽然发现,他们也只是普普通通的人啊!也有自己的家室、自己的生活!他们也会八卦开玩笑,他们谈论的生活片断和我们的是那么相似!没有人是天生的英雄!只是为了某些人的野心,却让大批大批的无辜者受害。
当瑞恩和队长在谈论和哥哥们在一起的生活时,我感到很痛心。从那么幸福的嘲,一下坠落到死亡边缘,那种对心灵的冲击力,连我这个旁人都不忍看。很多人害怕死亡,我想是因为他们对未知的恐惧吧!其实死亡本身并不可怕,可怕的是你不知道你在哪天会突然消失,毕竟时间还有那么多你留恋的东西啊!或许很多人咒骂那个不敢开枪的家伙,若是他敢在关键时候开枪,可能就不会酿成那么惨的悲剧了,可是,这也是最真实的地方啊!并不是每个人都可以在关键时刻成为英雄的,人性也有脆弱的时候!
都说对敌人的宽容就是对自己的残忍,是啊!若是他们不放过那个德军,他们的队友就不会死在那人的枪下了。可在战争中,没有谁对谁错,成王,败寇!
现在,我生活在和平年代,真好……
看一部好片子,净化一次心灵,真好……我希望成为英雄。
首先,是采用了手提摄影机进行拍摄,摄影师在导演布置的大环境中来回穿梭,使画面达到了近似记录片的效果,并且营造出了战场上的紧张气氛,令银幕上的人物和事件更加真实、可信。
其次是导演对于机位的选择。在登陆情节中,摄象机是手提的,不是固定不变的,是时刻都在运动中的,但又因为人工操作,因此,镜头一般都是平行对准物体或者是45度角的仰拍和俯拍,画面设置是以士兵视角取景,用来制造出身临其境的效果,再加上跟踪拍摄,或干脆将摄影机放在地上以人的视觉体验观察整个战场,观众就随镜头仿佛亲临奥马哈滩头,感受着枪林弹雨的威慑。斯皮尔伯格认为大场景不能很好地传递出战争的恐怖感,所以他没有用航拍,甚至只在战斗结束的时候用了一回全景,而更多的是采用中景,最常见的则是近景和特写。
第三是找到一个人代表导演的主体思维来综观整个战场,这个人无疑就是米勒上尉。在影片中,斯皮尔伯格借米勒的眼来表现出导演视角,以导演的思维来强化战场语境,将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中,并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效,再一次强化了银幕上战场氛围,且以单一视角透视战场全貌,用画面传达出导演的情感抒发,即对战争的赤裸裸和残无人道做出了无声的批判。
最后一点就是对死亡的拍摄。在战争中难免不死人,像诺曼底登陆这样惨烈的战争死人更是司空见惯的事情,但人死的得有意义。要有意义,首先要做到真实。在《拯救大兵瑞恩》中的死亡镜头相当的逼真。士兵中弹后没有挣扎就呜呼了。在这里,没有了慢镜下对死亡过程的“全程直播”,也没有了不切实际的垂死反戈,死亡,来的是如此的快,快的几乎让人透不过气来。死亡逐渐增多,一个、两个、三个……不计其数,最终营造出来的是银幕上惨烈的景象,人们在不只不觉中感受到生命的脆弱,在战争中更是如此。片中的死虽然是短促的,但在铺垫之下却显得尤为有力:水下的士兵被重物缠住只能被活活的闷死;由于力气不足而眼睁睁地看着冰冷的尖刀刺入心窝的犹太裔士兵……这些“死亡段落”以从生走向死亡为载体,传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落,人的生命是这样的转瞬即逝。
在影片20多分钟的登陆战役场面里,几乎每一个阵亡士兵都给观众留下了深刻的记忆。子弹居然穿过钢盔打进脑门,一位肠子被打出的年轻士兵,惊恐绝望地发出撕心裂肺的呼叫:妈妈、妈妈。米勒上尉在枪林弹雨中拖着一受伤躺倒在地的战友往前匍匐行进,炸弹轰鸣后他再回头看,拖着的人只剩下半个躯体,他即将那可怖的断尸丢开,作呕不停地向前跑去。在这种刻骨铭心的视听描绘面前,谁还能将那二战的血腥、恐怖忘却呢?!
《拯救大兵瑞恩》让你随时都沉浸在它浓重的感动里。每一个战士的死都能够引起观者心理上和生理上极大的共鸣。它不仅表现了战争的残酷、惨烈,法西斯的凶残,并唤醒了人们对那些被战争轻易夺取宝贵生命的战士们的深切怀念。它使人无法走出它的感染和感动。当人在枪鸣炮轰后转瞬即逝的时候,你会被这巨大的伤痛所震撼,叫你在此时不能不去体味对那场邪恶战争的谴责与痛恨,对和平宁静生活的向往与崇拜,以及对爱和人性终极关怀的重新咀嚼。
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