西游记最佳读后感40字作文【一】
这部影片注定要跟奥斯卡史上最大的乌龙联系在一起。在“最佳影片”这一头衔下，《爱乐之城》和《月光男孩》先后被提及，后者才是正确的。不去论这个错误是如何发生的，这一幕本身就具有象征意义。这两者之间的对决是这届奥斯卡最大的看点之一，哪一个拿奖都是情理之中。这是一个艰难的选择。两部影片代表着两种取向或者说一种对立，当然不是指洛杉矶和迈阿密，白人和黑人，异性恋和同性恋，甚至不是电影造梦和政治正确，而是说梦幻和现实。这两个词是我对两部影片各自的第一印象，但后者也并不是一种纯粹“现实主义”的表现手法，事实上它力图营造一种非现实的氛围。
《爱乐之城》故事的核心是爱情和梦想，最终的落脚点是一个“情”字，相比之下，《月光男孩》能提取出的作为噱头的关键词更多。黑人、同性恋、毒品、暴力……但这些都还不是核心部分，甚至只能算一个小小的侧面，其实影片真正讲述的是——成长。这一点上它跟《少年时代》是同类型的影片，只是不同于《少》那样同一人演十二年的传奇般的做法，本片选择了三人演绎三个时期这种常规方式。但它的结构是有特别之处的，绝不是简简单单的编年体流水账。
在具体谈及影片的故事和结构之前，先明确一个事实。本片导演巴里·杰金斯坦言自己是王家卫的粉丝，同时也从其他华人导演那里获得灵感，比如侯孝贤。如此一来他的影片带着一种东方美学的意蕴就是自然而然的事情了。这个事实的另一面是在说本片对观众审美层次提出一定要求。毕竟，上述两位华人导演都不能算是符合普罗大众的口味。无意冒犯，只是陈述一个事实，你当然也可以否认。这种不符合，是《东邪西毒》和《东成西就》的两相对照，是《一代宗师》和《叶问》的截然不同，往近处看，是《刺客聂隐娘》开场后的匆匆离场、观影中的如坐针毡和结束时的不知所措。
影片的故事很简单，正是这种简单才显出一股真实的力量。它讲述的是一个黑人从儿童时期到20岁中段的成长故事。它的真实首先是因为剧作家塔瑞尔·麦卡尼的舞台剧剧本《月光下忧郁的黑人男孩》，导演巴里·杰金斯改编时融入了不少个人经历，所以这里面至少包含两个人的真实经历，麦卡尼的和杰金斯的。再扩大一点，这两位黑人创作者实际上是以自己的经历为所有这样生活过的黑人们进行一种抽象的概括，也可以说是一种艺术化的真实生活。这才是它足以打动人心的基础，先抛开那些光芒闪现的表述方式不论的话。每一个情节，每一个人物都和自身紧密相连，这时各种情感便自然而然地流露了出来。
包裹着这个简单成长故事的形式，在我看来，才是让影片光彩夺目的关键。它那张三人一面的海报暗示着影片的三段式结构。三段式并不稀奇，但用得这么恰如其分的也不太多。本片三段式结构的灵感来自于侯孝贤的《最好的时光》。那部影片展现了由张震和舒淇扮演的一对男女的三生三世的纠葛，它的三段式结构和各段的标题如下面这样：
恋爱梦——自由梦——青春梦
1966 1911 2005
在这一结构下，观众既可以把剧情理解为同样演员演绎的不同时空下的故事，也可以看作是同一对男女的前世今生。值得注意的是这个三段式没有按照时间顺序排列。回到《月光男孩》，导演先是有了一个故事再决定要以三段式的结构讲述，这个出发点就很不一样了。本片的三段式如下：
Little— —Chiron——Black
小学 中学 20多岁
各段的题目直接对应主人公Chiron在各个时期的名称，也就是除本名以外的两个外号。下面标的时间是我的推测，影片里并没有明确说出，其实，这部电影里不明确的地方还有很多很多，比如主人公的性向到底是什么，这点先搁下不谈。这三个小标题取得非常巧妙，除了词汇本身的意义，也直接对应了主人公在各个时期的状况和遭遇。更重要的是，这种变化也是他自我认知逐步改变的过程。通常我们把这一过程称为成长。
这种聚焦几个主要人物，让他们跨越时间的三段式结构，近几年比较为中国观众熟悉的是贾樟柯的《山河故人》。只是《月光男孩》没有那么大的时空格局、多重指涉和家国情怀，显得要更纯粹一些。它的视角牢牢地聚焦在主人公Chiron身上，几个人物围绕在他周围，这些次要人物越往后让我觉得越模糊。真正清晰的是第一段故事里毒贩Juan这个人物。扮演者马赫沙拉·阿里也因这一角色拿下了奥斯卡最佳男配角，与之竞争的是在我看来几乎无懈可击的杰夫·布里吉斯的表演，这就更显分量了。在看本片之前，他是影片里我唯一熟悉的面孔，自然是因为《纸牌屋》里的雷米·丹顿。他的这个角色成了主人公精神上的父亲，一个守护者和引路人。在这里我本想冠冕堂皇地谈谈俄狄浦斯三角的缺失这一精神病学领域的话题，但发现无力谈起。还是简单一点吧，他就是主人公缺失的父亲一般的存在，对主人公产生了极其深远的影响。以至于，主人公最终在多方面成为了他，但也没有因此丧失自我。
与《山河故人》一样，本片在三段式的缝隙处都大量留白了，这也是这一结构应该起到的效果。不明确的剧情很多，需要观众自行脑补。之前说到本片的故事简单，如果要量化一下情节可以用一个“少”字来形容。在三个时间的每一个节点上，其实也就发生了那么一两件事，像是长篇文章的摘要。贯穿始终的是与Kevin的关系上，也就是本片最大的噱头：同性恋。在现有的情节上，很难说Chiron是不是真正的同性恋，他自己也从小这样自我怀疑。明确的答案不重要，本片也不纠缠于此。影片对于个别情节的渲染做得很足，比如为人津津乐道的Juan教Chiron游泳那段，配以舒缓的乐曲(音乐名字叫《The Middle of the World》，男孩无拘无束地处在天与水之间，在“父亲”的守护下，轻轻拍着水，内心比海水还要清澈澄明。那不是在学游泳，而更像是在接受洗礼。光是看着这场面，观众心灵都跟着升华了，仿佛进入了某种神圣的所在。可惜这样精彩的场面并不太多。总体情节上量的少，及关键部分的力度缺失和掌控失衡，让我觉得整体剧情还是单薄了些，有时显得生硬。有佳句无佳章，也是很多人认为本片过誉了的一大原因。
多谈两句整体与部分的关系，引入一个文学的例子加以讨论。奥地利作家罗伯特·穆齐尔有个短篇集叫做《三个女人》，实际上是由三个以女人名字命名的短篇小说构成的一个美学整体。三个短篇互为补充，也可以说这不是三个故事而是一个故事的三个片段。三个加在一起才构成一件真正的艺术品。这种情况可以用在《月光男孩》身上，但我要提出的视点是三段式也可以分开看。每一段都围绕一个主要情节展开，主人公周围的人轮番登场。其中最好的是第一段，也就是主人公的儿童时期，主要情节是他与毒贩Juan的一段类似父子的关系。每一段都有人陪伴，但又时时刻刻透着一种孤独。一种路始终要一个人走的孤独。
最后的尾收在它营造的非现实氛围上。开头说本片和《爱乐之城》的.梦幻比起来是现实的。这个现实是指故事上，但它营造的氛围是非现实的。这是一部所谓的“黑人电影”，它也将黑人这一群体从美国社会里抽离了出来，本片几乎不与社会实体发生任何关系(那些发生关系的部分都留白了，只是聚焦于黑人社区里一个叫Chiron的没有父亲的男孩的生活，选出的是一些生活片段，把它们嵌入三段式结构中。黑人创作者们以自己来观察自己，来讲述自己，并不涉及种族这一话题，及以此而产生的所有陈词滥调，他们抛弃了那些，只为了更纯粹的表达。某种意义上讲，本片不仅是一个黑人男孩的成长，也是黑人电影的成长，他们找到了属于自己的独特的表达方式。黑白蓝三色是影片的主色调，也以此来营造一种(有时候美妙的梦境般的影像质感，被人称为黑人小清新。其中蓝色直接被语言赋予了意义：月光下奔跑的黑人是蓝色的。最后定格的画面就就那个月光下的黑人男孩，仿佛又回到了童年时期，哪怕强壮如Black内心里仍旧是那个小男孩。他成长了，但他始终是自己。或者说，他可以接纳过去的自己，并以此看向未来了。
西游记最佳读后感40字作文【二】
巨大的预算，前后5年的拍摄时间，高画质的摄影，革命性的高超速摄影机，细腻的卫星画面，使得这部纪录片有了极度震撼人心的力量。奔涌河流，雄壮山脉，幽深洞穴，冰雪世界，蔚蓝海洋，苍茫沙漠，奇幻丛林，浩瀚草原……每一集都是一场绝对的视觉盛宴。David Attenborough爵士的解说很精彩，语气和情绪都拿捏得非常到位，声音也十分富有磁性，唯一美中不足的就是在看画面的同时看中文字幕稍稍分散了我的注意力吧。那些动人得让人不敢相信的画面，让我看的时候甚至有着几欲落泪的冲动。那种惊心动魄的美丽透过超清晰的镜头更加具有冲击力，尤其是那些极其少见而珍贵的画面。一旦念及这片子中几十秒的镜头可能就意味着几个月甚至几年内几百个工作人员的全天候付出，我就忍不住由衷地心生敬意。
影片中所述的地方，几乎都是人类的影响力无法涉及的地区，也许正因为此，这些地方才能得以保存那种原始而丰饶的美景。这部纪录片创造了很多项记录，包括很多以前从未到达过的地区，以及首次被拍摄的动物。我想那些拍摄人员必定都是心怀着对自然的无比热爱和崇敬，否则不可能能够如此准确地捕捉到她每一瞬的灵气和神韵。镜头下这些景色美得令人屏息，大自然丰盛而端庄的美让人心生敬畏，只能顶礼膜拜，不敢兴起玩味之心。
在这样的大美面前，清晰地感到人类的渺小。
几乎所有的动物一生最大的关键词都是——觅食。说起来难以想象，绝大多数动物每天只为两件事情活着：食物，以及为了获取这些食物所做的准备。因为，在现在越来越恶化和贫瘠的自然界，找到食物已经越来越艰难。这使得每一次机会都不能有一丝一毫被浪费。一次降水、一场花开，甚至17年才一轮的蝉蜕，和海底的火山喷发，都会成就一场盛宴，带来局部的暂时的生命繁衍。这是大自然不定期给予动物们的歆享。
除了这些之外，最震撼我的，就是动物的迁徙行为。为了温暖、为了食物、为了水源、为了繁衍后代……各种各样的原因，使得动物们长途跋涉，前往合适的时间合适的地点。旅途总是漫长而充满凶险的，艰苦的天气，透支的体力，还有最大的威胁——伺机而动、准备享受这季节性盛宴的天敌们。冒着无数的危险，它们上路了。有些是一生中第一次，而有些，是最后一次。
印象最深的迁徙动物：
蓑羽鹤。为了到达印度境内的越冬场所，每年都要进行一场地球上最有挑战性的迁徙——飞越喜马拉雅山脉，那被称为“连鸟都飞不过去”的天堑;
鲑鱼。为了从海洋回到它们的产卵地，它们穿越整个北半球，奋力逆游而上达数百英里，构成了世界上最大的淡水鱼洄游;
雪雁。它们在墨西哥湾越冬，到了春天便一路飞过北美洲前往已变绿的北极苔原，这就意味着它们要进行一场长达三千英里的马拉松式迁徙，耗时达三个多月;
蒙古瞪羚。为了繁衍后代，跨越茫茫草原，这是一年一次地球上规模最大的迁徙，然而却极少被人亲眼目睹;
……
如此等等，不一而足。
影片还有一个最大的亮点之一就是——音乐。George Fenton作曲及指挥的背景音乐，随着画面和情节的变动，或舒缓，或急促，或沉静，或激昂，时而如万马奔腾，时而如珠落玉盘，时而如***机暗显，时而如九曲回肠，让人随着音乐不知不觉沉醉于其中。不，此时那已经不仅仅是背景音乐，而是融入这影片中成了不可缺少的灵魂。
然而在尽情感受这部纪录片带来的视觉享受之时，沉重的感受也时时刻刻压迫着我。我亲眼看着那些醉人的美，也亲耳听见了人类对自然所犯下的种种罪行，看见了那一连串残酷的'事实。有多少种生物因为人类对环境的破坏而濒临灭绝，它们中的许多并不是直接因为人类的捕***，而是因为环境的恶化而活活饿死的。当看到我非常喜爱的北极熊因为气候变暖引起的海面冰层提前融化而在海水里游了几百英里去觅食，在筋疲力尽又一无所得的情况下不得不去攻击拥有厚实皮层和尖利牙齿的海象，最后身受重伤躺下来时，我心里难受至极，眼睛发酸。不用把罪过推到所谓“人类”这样一个概念上，你，我，他，我们都是凶手。
如最后一集，当述说了由于环境的恶化，使得蓝鲸的数量由30万头锐减到不足9000头时，结尾处所说。It's not just the future of the whale that today lies in our hands.It's the survival of the natural world in all parts of the living planet.We can now destroy or we can cherish.The choice is ours.掌握在我们手里的不仅是鲸的命运和未来，还有这个星球上所有生命的存亡。要么灭绝它们，要么关爱它们。这，取决于人类自己。
We can now destroy or we can cherish.The choice is ours.
西游记最佳读后感40字作文【三】
《月光男孩》顶着黑人+同性恋+贫困+毒品的四顶政治正确的帽子，看起来就是非常投机地奔着奥斯卡去的，尤其是在去年缺乏黑人电影入围的舆论压力之下。然而，这却是我看过的第一部没有宣扬苦大仇深的黑人电影。
为什么这么说呢?首先，这部电影里完全没有白人，话题里也没有任何黑人作为一个种族被欺负的内容;其次，主角塞隆虽然常被欺负，但影片呼唤的不是平权斗争;塞隆的家庭经济情况诚然不佳，但不是要刻意夺人眼球的一贫如洗;塞隆的社区毒品泛滥，但毒品更多地是作为塞隆周围矛盾的媒介，而不是痛陈毒品如何毁掉一个社区。
那电影主旨是什么呢?这是一个个人成长的故事，只是这个人刚好是个黑人同性恋，一个很少在人们视野中的群体。
电影的海报是三个面孔的拼接，这个人的故事也被分为三段：Little，Chiron，Black。是他的三个名字(绰号，也是每个年龄段的特征所在。
塞隆第一次出场，就是被一群熊孩子追着欺负，因为他瘦小(Little。而沉湎于毒品的母亲并不能给予他关爱和保护，反倒是偶遇的胡安给了他第一次坚实有力的支持，并且是长期持续的支持。胡安教他游泳，就仿佛是基督教的洗礼一般，给了他新生。
然而，脆弱的人总会特别敏感，他发现了胡安的营生-贩毒，却是母亲吸毒的罪魁祸首。瘦小而敏感，早早发现了世界的复杂，就是这第一段的基调。
第二段的标题就是他的大名Chiron。这象征着在这一段，他找到了自我。上了高中的他，依旧沉默寡言，依旧被随时欺负，一滩烂泥般的母亲也不见起色，而曾经保护他的胡安也离开了他的世界。看似一切不能更糟，但在从小的玩伴凯文那里，他找到了新的寄托所在。当年在迈阿密的大海中，胡安给了脆弱的他第一次有力的支撑，但同时也把他的内心包裹封存了起来;十年后，在迈阿密海滩的月光下，他才在另一个人面前，真正释放了自我。
然而，他的世界注定复杂，凯文迫于压力，第二天就背叛了他。这锥心的打击终于让积累了十几年的怒火爆发，也彻底改变了他的人生。
第三段的标题Black，意味着塞隆最后成为了典型的黑人。一反当年的瘦弱模样，我看到的是一个戴着金链子，开着肌肉车，武装到牙齿的肌肉男，更操起了当年胡安的勾当-贩毒。从他对手下的一番戏弄，也看出他十分老练。正当我疑惑这是不是Chiron时，他接的两个电话揭晓了答案，也揭露了今非昔比的他的两个心结-在自己需要爱时缺席的母亲，和自己真心付出时逃避的凯文。这一段，就是他尝试解开这两个心结的过程。在接到凯文电话的那一刻，这个黑道老大瞬间变回了当年青涩的模样：沉默，小声，一句话不超过三个词，那是他心里澎拜的记忆，也是刺骨的痛。
两人见面的情节，许多评论说篇幅过长，节奏缓慢，我却觉得恰如其分。这辈子唯一碰过自己的心上人，还是同性，十年未见，对方还结婚生子了，如今彼此是什么态度，自然只能万分小心，一点点试探。塞隆的世界注定复杂，虽然他在母亲的忏悔前流泪了，虽然他在凯文的肩膀上呜咽了，也许心结能够解开，但逝去的总是逝去的，人生还是很难回到自己想要的模样。他的心底，仍然是那个月光下映着淡淡蓝光的男孩。
不难看出，这部电影充满了细腻的情感。摄影对这份情感的表达功不可没，我们时常能看到Chiron的特写浮在虚焦的背景之下，很直接的感受到Chiron是影片的焦点。在泛红的灯光下，无声的人物慢镜头，或是母亲的谩骂，或是凯文点燃一支烟，或是重逢一夜凯文家门口树影间的海滩的遥遥召唤，来来往往之间，仿佛有那么几个时刻，我真的感受到了Chiron的世界。当然，也感受到了王家卫附体。
然而，王家卫附体带来的副作用是，极端的作者个人化。这就注定了每个桥段只能让小部分观众感同身受。这也是只有前文提及的几个时刻，让我真的感受到了Chiron的世界的原因，也是其他评论提出的一系列“缺点”的原因。而鲜明的三段割裂的叙事，又仿佛侯孝贤附体，的确能把注意力集中在微观层面的细腻之上，但也让我们只能看到Chiron的一部分，而无法从更完整的角度来体验他自己。这一点《海边的曼彻斯特》明显做得更好。
但总而言之，这是一部细腻地关注个体，而没有声泪俱下地呼喊口号的黑人电影，实属难得。
西游记最佳读后感40字作文【四】
对于那些喜欢西部片的同学来说，今年出品的《赴汤蹈火》可谓是不容错过的作品，它既带着我们熟悉的西部片特色，又让人有着全新的感受。
影片讲述了两个来自西得克萨斯的青年，抢劫银行的故事，几次得手之后，老谋深算的德州巡警马库斯介入调查，于是一场警匪较量就此展开。
毫无疑问，这是一部犯罪影片，但随着各色人物的出场，浓郁的西部片气息不期而至。不论是罪犯还是警察，亦或是各种有台词的路人甲，都透露出西部牛仔的独特个性，他们随身带着枪，一脸的不在乎，语气懒散，言语粗糙，口无遮拦，甚至还会发表种族主义言论，在他们看来自由表达真实感受才是真理，所谓的文明礼仪、政治正确性只是一坨屎，而面对挑衅时，毫不手软的出拳和拔枪，又显现出他们的勇敢、好斗与热血。
没错，这就是一部西部片，然而它并不满足于展现西部片的传统魅力。随着匪徒的一路逃亡，抢劫背后的原因渐渐浮出水面。
两个劫匪是亲兄弟，他们家族位于西得克萨斯的农场，因无法偿还银行贷款，而面临被没收的困境，为了凑足贷款，兄弟俩不得已铤而走险。当他们将款项交给律师时，这个充满正义感的男人，言辞激昂的唾骂了银行在对穷困户土地收购中的种种卑鄙，然而，这种卑鄙是合法的。
如果说，哥哥坦纳因为自己的犯罪前科，已经是个有污点的人，那么弟弟托比则完全是一个清白的好人，即便成为劫匪，他依旧坚持着各种原则，不滥交、不***人、只抢劫没收自家农场的那家银行等等，因而每当抢劫成功后，坦纳表现出的是不可抑制的兴奋，托比则总是愁苦而眉头紧锁，在内心，他并不认可抢劫的行为。
每个社会都会有些个品行恶劣的坏人实施犯罪，这是他们个人的错，但当一个社会中，好人也开始犯罪时，那一定是社会出了问题，显然在社会的正规法律体系中，他们无法存活或得到公正，犯法成了唯一的途径。
托比坚持只抢劫指定的银行
托比就是这样一个被环境所迫，走上犯罪道路的好人，而他的故事背后，是后经济危机时代，美国社会的真实写照。政府的量化宽松政策，在挽救经济数据的表象下，实质造成了更大的贫富差距，穷人们走投无路下，在罪与不罪的边缘徘徊，而资金充裕的金融机构，则将这看成了贱买穷人资产的好时机，此等恶性循环进一步加剧了社会的两极化。
这部有着西部片外表的电影，探讨的实际是美国当下的社会问题，而传统西部片中牛仔们在荒蛮原野上的开拓精神，在这里，变成了对现代资本体系的反抗。
然而，如同传统西部片，其道德规范的构建是一种非现实的神化，这部跳脱传统的西部片，为现实社会的冲突提供的也只是一种幻想式的解决方案，个人犯罪不是改变社会症结的有效途径，事实上，影片自身也未能完成沉醉于这种幻想，于是有了警探库玛斯这个人物。
库玛斯和助手
出于对法律维护的基本底线，库玛斯被塑造成了完全正面的形象，他精明又积极办案，而鉴于故事的内在价值逻辑，他射***了有污点的坦纳，却放走了好人托比，这一选择性的决定，全仰赖他的个人判定，而非法律。表面上，影片塑造的是一个身在体制却心有侠义的牛仔警察，但内在是故事本身在罪与不罪之间的纠结。
尽管，整部作品表达出了对资本主义的批判，但同时也展现了，资本主义对西部社会无可抵挡的渗透趋势，赶着牛群的牛仔诉表示自己的孩子不愿接班，托比的儿子面对父亲遗留的农场则是无所适从，而影片的结尾，美丽的草原上，一部部石油采掘机在托比的农场上不停的工作着，反抗资本体系的他，最终拥抱了资本主义......传统的西部文明终将成为历史。
托比的儿子对农场毫无概念
有趣的是，见证西部传统文明终结的正是西部的前主人——印第安人。当印第安科曼奇族人和牛仔坦纳对视时，产生了一种时空对话的既视感，前者被殖民主义赶出了家园，后者将被资本主义夺去了土地，本该仇视的双方，因殊途同归的命运，变得惺惺相惜起来，坦纳以印第安人来形容自己，而库玛斯的印第安人助手帕克，则对牛仔的现状表示同情。
只是，时过境迁，印第安人早不再愤怒，帕克用极其平和的语气描述着银行对西部私人土地的吞并，也许在他看来，西部这片广袤而美丽的土地上，从来都是潮起潮落，也从不缺乏残忍与纷争，或许这才是最原始、最地道的西部文明。
美丽的西部草原上不停工作着的石油采掘机
当牛仔开始以抢劫银行为生时，不仅仅代表着社会的.动荡，更代表着一个时代的远去。
