风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
阳春布德泽,万物辉煌温暖的春天给地球上的一切带来阳光、雨水和露水。春天是四季中最受欢迎的季节。更准确地说,人们喜欢春天生机勃勃的景象!
春天,世界上的一切都在每天发生着微妙的变化。最大的变化是,人们的衣着日益减少;她脸上也有灿烂的笑容。它不像冬天,裹得紧紧的,戴着手套;戴上口罩
不仅人会变,动物也会变。只是大家没有仔细观察而已。快看!睡眠过了一个冬天,蚂蚁又开始忙碌起来;鱼也很活泼。一些冬眠动物,如蛇、蜥蜴、乌龟、蜗牛、蝙蝠、獾、水貂、黄貂鱼、黑熊等。,也纷纷活跃起来。
与动物相比,植物是更微妙的变化。如果你仔细看,你会发现每根树枝上会有一点点绿色的芽,它的扭曲Body它似乎在告诉你,它钻出了褐色粗糙的树枝层皮肤有多难。春天的树没有夏天的树多叶,甚至树叶的颜色也变得Deep很多。春天的花蕾嫩绿;水灵水灵的。相比之下,草大概更难钻出陆地。望着刚刚钻出陆地的草尖,我仿佛看到了陆地下的黑暗和潮湿;它似乎看到了它的力量;仿佛明白了春天的真谛。人们看着春天,就像草看到的第一缕阳光。也许对于人来说多一棵草和少一棵草没有区别,但是对于草来说,这是人生最辉煌的时刻。
沐浴在春天的阳光中,我突然明白了春天的含义,它象征着希望和光明,以及世界上所有美好的事物。我环顾四周,在春天的花、草、树中感受到了活力。即使是平时,也让我觉得虚弱而脆弱在柳树上,我也感受到了强大而旺盛的生命力。
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间,美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧,那座圆形的大花坛,开满期千姿百态的花朵。白色的月季,紫色的玫瑰,红色的花花等等,分别组成一个个艳丽的花环,真是万紫千红呵,彩色蝴蝶被吸引住了,它们一群群飞来,在花丛中翩翩起舞。
公园里,到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿,红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里,有的躺在树下的泥土堆上,有的长在假山上,把假山中间的山洞当面镜子照,真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上,怒放着一簇簇红白相嵌的樱花,白的像雪,红的像火,好似像雪山火炬合成的彩绸,在微风吹拂下轻轻摇晃,欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上,缀着一朵朵红艳艳的花,就像害羞的小姑娘,露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中,不时飘来阵阵淡雅的花香,令人心醉。
春天的公园充满了活力,春天的公园把美丽印在人们心中,愿明媚的春光永驻人间!
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