描写台州景美的作文怎么写【一】
又是秋天，落叶纷飞，每一片叶子都带着一种隔世的静美。
苍白的画纸平铺在书桌上，我手执一支狼毫小笔，欲画一幅关于秋日落叶的绘画。
阳光从窗外流泻进来，于窗棂跳跃成一曲曼妙的舞，任流动的音符点亮略显阴沉的房间。我在看，看阳光一寸寸地涨，涨到洁白的宣纸上。
偶然，一滴墨水从笔上滴下，在光洁的画纸上留下痛苦的印迹，开成一朵承担生命重量的水墨莲花，那时，我分明听见宣纸上浅浅的叹息，温婉柔和如昔。
我没有下笔。
将毛笔随手在砚台上，我转身，面向窗户，去细看那一树黄叶。“作画态度须严，必格物而后作画”，祖父的教导猛然跃上心头，是啊，我从未细看过落叶，又怎画好一张关于落叶的画呢?
一树黄叶，在秋风中飞舞，扬扬撒撒，热烈而略带落寞，一如秋风中哀伤的浅唱。
一阵风吹过，几片黄叶奋力腾起，用尽力量，做它最初也是最后的舞蹈，从容，安详，化作细细金凤之中最后一笔诗意，似破茧而出的蝶，做如若梦幻般的飞翔。
真是一幅极美的画。秋风的随意一笔，竟成就了如斯的佳作。风的一场游戏，却胜过多少大家呕心沥血而成的仿自然之作。
叶飞，叶落，这本就是最美丽的。扬起的瞬间，落叶有着向死而生，向生而死的光辉，圣洁庄严;飞舞的时刻，叶若天使般飞过，飞越了永恒，找一条通往未来的路，让人信仰着“纵一刻，也千秋”的感叹;落地的刹那，一切又重新归于平静，然而片刻的飞舞，足以使记忆中的美丽永远鲜活，化为嶙峋的微光，照亮落叶的余生。
何必作画!
我曾看过落叶在秋风里做最诗意的舞蹈，那曾给过我一瞬的美丽，这，便足够了，又何苦用我拙劣的笔法去破坏那树黄叶飞舞的美丽呢?艺术，是为了留住美，不是为了破坏那些美丽的形象。
想起林清玄，想起他访问过的三个画家。以艺术为生命意义者太严肃，以艺术为游戏者太轻浮，以艺术为偶然者太讲究巧合缘分之说，但我喜欢第三说。
我看过美，我记住美，又何必追究是否能以美入画呢?
画，是我的爱好;不画，是我的选择，不必冠上“美与艺术”的大帽子。
不必强求作画，画出，的确只是一种机缘，生命中，有更重要的事，那便是：且观窗外秋叶飞。
描写台州景美的作文怎么写【二】
筷子是什么时候什么人发明的已不可考证了。只知远古时，华夏先民先是用手来抓东西吃，如现今动物的吃法有些相似。当祖先从吃生食变熟食后，用手抓取食物已觉不方便，于是就地取材拾小木条作为进食辅助工具，使用后发现用两根要比一根来得方便，于是筷子就这样产生了。
秦汉时筷子称“箸”，至今我国闽南话中仍沿用此称。隋唐时又称之为“筋”。后来，据说吴越先民为避忌“箸”与“住”同音，怕行船搁浅，便改“箸”为“快儿”，希望船行得快，一帆风顺，以图个吉利。汉代筷子又称为“挟提”，意为挟住再提起之意，这就十分形象地道出了筷子的实用功能。后来，由于筷子制作的材料多是竹子，因此在“快”字头上加上“竹”字。这就成了今天的“筷”字了。
当我们的祖先结束了茹毛饮血的生活，使用起筷子后，筷子就与文明一同诞生了。从一位筷子收藏家的资料中得知，迄今为止筷子已有 6000 多种：从原始社会的树枝、竹子、动物骨筷开始;夏商有经琢磨的牙筷、玉筷;春秋战国出现古朴的铜筷、铁筷;六朝以后，金、银材质做的筷子又应运而生。这当中最名贵的要数象牙筷、犀牛骨筷、乌木镇金筷和各种玉筷了。当然，民间最通用的还是竹筷和木筷，现在又出现了一次性筷子，使用更便捷了。
筷子一千多年前相继传到了日本及东南亚，所以，亚洲人的饮食文化同西方人大相径庭。
可别小看这不起眼的小棒，它制作简单，灵活机巧，长久使用有健体健脑之功效，真可以说是我们祖先对世界饮食文化一个了不起而又值得推崇的创造发明。
描写台州景美的作文怎么写【三】
午睡，为什么要午睡呢?关于午睡我们有了解多少呢?
目前好多学校都会给学生安排午睡这门课，从幼儿园到大学都有。因为我国的教育部有明确的规定，中午午睡一会可见其的重要性了吧!我们中国人古时候就有睡“子午觉”这一说。这俨然是把午睡和晚上睡觉，提到了同一个地位了。但是曾经的西方国家却不太重视午睡，现在在近些年也纷纷掀起了“午睡运动”，我查找了资料发现德国甚至将午睡写进了法律，由政府强制推行。
最好的午睡时间是从下午的1点到3点。习惯早睡早起的人，可以在1点左右开始午睡;习惯晚睡晚起的人，适合在2点半左右开始午睡。但是切记午睡不要睡太久，20-30分钟是最佳的午睡时间。如果最好不要超过45分钟，否则超过45分钟，人就进入了深睡眠，之后再醒来就会容易因为“睡眠惯性”导致醒后身体十分疲惫，迷迷糊糊的。所以午睡一定要注意时间不能多睡哦!
其实午睡还有很多好处呢?第一：午睡可以保护我们的心脏，研究人员表明：午睡可以舒缓我们的心血管系统，并降低人体的紧张度;第二：午睡可以降血压，如果工作压力大，会使人的血压升高，午睡有助于降低血压;第三：可以提高免疫力。睡个午觉可以刺激体内淋巴细胞，增强免疫细胞活跃性;第四：可以增强记忆力。研究表明午睡可以消除疲劳，增强记忆力;第五：振奋情绪，赶走抑郁。这是美国斯坦福大学医学院的一项研究发现的。
这下我想你们看完之后肯定会感到很惊讶的吧!所以中午抽出一点时间，睡个美美的午觉吧，这样我们肯定会越活越健康的。
描写台州景美的作文怎么写【四】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写台州景美的作文怎么写【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
